快讯

V&A和深圳合作的设计博物馆12月开幕,还会发布三个展览

2014年6月,中国招商局集团与英国国立维多利亚和艾尔伯特博物馆(V&A)在伦敦就共同创办中国首个大型设计博物馆正式签署了合作协议,共同创办中国首个设计博物馆。博物馆请到了普利兹克奖得主、著名日本建筑师槇文彦负责博物馆的设计和建造。  20...

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没见过用管子搭装置的?

PUMPHOUSEPAVILION伦敦的巴特西公园泵房画廊揭幕了一个由NEON设计制造的多彩柔性管道临时展馆举办放映、研讨会和表演之用雕塑结构采用蓝色和黄色管道制成被扭曲成一系列起 ...

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如何用抽象雕塑...来定义和理解空间

MereteRasmussen丹麦出生2005年起居住于英国主攻抽象雕塑主要使用陶瓷材质Merete的兴趣在于通过物理形式定义和理解空间的方式创建的艺术样式作为一种流动的形式可以代 ...

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现代技术... 根本追不上她的...

ZahaHadidDesign人们相信通过实验发现一件事物但实际上这个过程赋予你发现了更多别的惊喜……往往超乎你所想扎哈‧哈迪ZahaHadid1950-2016建筑界的先驱和梦想 ...

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雕塑的可能性......

NastP2006年由插画家FranR.Learte“drFranken”和创意总监NataliaMolinos“N”共同组成创意双人组合他们的工作结合了令人印象深刻的数字元素和抽 ...

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雕塑 当然是开心最重要啦......

WilfridWood毕业于“中央圣马丁学院”平面设计专业毕业后为电视公司“SpittingImage”工作这份工作把他引入了3D材料的世界从那以后WilfridWood就成为了自 ...

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乌鲁木齐--国际大巴扎

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新疆国际大巴扎具有浓郁的伊斯兰建筑风格,在涵盖了建筑的功能性和时代感的基础上,重现了古丝绸之路的繁华,集中体现了浓郁西域民族特色和地域文化。

 

 

国际大巴扎占地面积39888平方米,总建筑面积10万平方米。新疆国际大巴扎是新疆商业与旅游繁荣的象征,也是乌鲁木齐作为少数民族城市的景观建筑,又是一座标志性建筑。以传统磨砖对缝与现代饰面工艺相结合的处理手法,不作舞台布景式的建筑语言堆砌,体现空间和光影的变化,在涵盖了现代建筑的功能性和时代感的基础上,重现了古丝绸之路的商业繁华,其浓郁的民族特色和地域文化对中亚及中东地区的辐射极具亲和力。

 

 

“巴扎”是阿拉伯语“市场”、“集市”的意思,在信仰伊斯兰教的国家和地区,“巴扎”的规模是当地经济发展、市场繁荣的重要标志。此前世界上规模最大“巴扎”是土耳其共和国的伊斯坦布尔大巴扎,而新疆国际大巴扎建筑面积近10万平方米,拥有3000个民族手工艺品商铺、3000平方米的广场、可容纳1000人就餐的民族宴会厅、80米高的观光塔、气势宏伟的清真寺,商用电梯、电扶梯多达55部,不仅比伊斯坦布尔大巴扎多9000平方米,硬件设施、文化氛围也大大超过伊斯坦布尔大巴扎,堪称“世界第一大巴扎”。
国际大巴扎由六个楼群组成。在建筑风格上,准确使用最本质、最有生命力的因素,采用土黄色为主色调,融合了希腊、古罗马、西亚、中亚建筑因素,使之成为乌鲁木齐的标志性建筑之一。集伊斯兰文化、建筑、民族商贸于一体,是新疆旅游产品的汇集地和展示中心。浓郁的伊斯兰建筑风格,重现了古丝绸之路的繁华,集中体现了浓郁的西域民族特色和地域文化。

  • 乌鲁木齐--红山公园景区

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    红山公园,因地处红山而得名。红山山体由紫色砂砾岩构成,呈赭红色,故名“红山”。据地质研究,红山是在距今约八千万年前的喜马拉雅山造山运动时期,同天山一同崛起的。山上有珍奇的化石资源,曾发现了距今2.7亿年前的古鳕鱼化石和酷似人类鞋印的化石。

     

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  • 蚌埠-花鼓灯嘉年华

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    花鼓灯嘉年华是蚌埠乃至皖北最大的综合性文化旅游区,位于蚌埠市陶山西麓,由嘉恒旅游文化发展股份有限公司投资兴建。总投资将达到10亿元人民币。作为目前国内最具探索性的文化旅游综合开发项目,花鼓灯嘉年华注重吸纳传统地域文化元素,通过多种手段展示及系统开发国家级非物质文化遗产——花鼓灯文化精髓,保护、传承和发展花鼓灯艺术,创造了现代旅游休闲与传统非遗文化深度融合的文化产业开发新模式:以非遗文化的保护为宗旨,以旅游为载体,走产业化经营之路,达到文化与经济互为促进、共同繁荣、永续发展的终极目的。


     

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  • 蚌埠-龙子湖区

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    蚌埠具有非常典型,堪称与黄河文化相媲美的淮河流域文化,从荆涂文化延伸到楚汉文化,承继到大明文化,历史发展的脉络十分清晰。一些耳熟能详的历史时间都可以在5917平方公里的珠城大地找到历史的印记。

    地处蚌埠东部的龙子湖区,楚汉文化有着极为明显的印记,这里有以汉代末年,三国时期曹操当年的练兵场,名曰:“曹山(也称双龙山)”;有吴国著名大将鲁肃驻兵建城的“东、西鲁山(因两座山形似两个火炉,因此又被称为东、西炉山)”;有建于汉平帝永平年间的栖岩寺。
    上述遗址、遗存形成了淮河流域“三国时期”重要的文化遗存。

    与汉文化相对应的是从人文、到历史、到地理的大量明文化遗迹、遗存。这些遗迹、遗存与凤阳的明朝开国历史有着千丝万缕的联系,并与南京市形成一道形成中原地区最具有代表性的明文化开篇历史。拓展了具有特色的明文化旅游观光带。一是以龙子湖为标志的山水观光带。二是与龙子湖山水相依的双龙山(也叫曹山),形似两条巨龙,头头相抵,尾尾相呼,俯卧在龙子湖边,形成绝佳的山水画面。三是长淮卫镇。该镇为千年古镇,建于唐宋,北临淮水,明代朱元璋建中都城,曾定为中都八卫之一,始称长淮卫。该镇有著名的“十王四妃墓”(朱元璋叔父寿春王等三代合葬墓)和明代驸马黄曾和兵部尚书单安仁墓。

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从古典美到现代工艺——陶瓷雕塑

陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式,贯穿于艺术发展长河的始终。在火与土的交融中传达心灵的震撼,感动着生活在它周围的人们。陶瓷雕塑是我国最早的传统艺术之一,这是因为陶瓷的制造,是由于在编织的,或木雕的容器上面涂上粘土,使之能耐火而产生的,恰同陶瓷雕塑表现形式之“堆雕”一脉相承,陶瓷雕塑——曾几何时悄悄地步入艺术的殿堂,使之成为一种不可或缺的形式存在着。它是为数不多的艺术形式在发展中没有间断性的文化现象。它的不间断主要是由于它本身承载了太深厚的文化内涵及历史使命。

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  • 软雕塑

    软雕塑独有的以软材料为主形成的质地,是它区别于其他艺术门类的一个显著的特征。从某种角度来说,它属于一种发现与运用材料的艺术。由于材料的语言多种多样,变化无穷,创作过程中需要不断再认识再设计再创造,所以,这种艺术创作的过程,实际上也是灵性不断成长的过程。

  • 数字雕塑

    所谓的数字雕塑就是用计算机3d软件直接制作或用3d扫描设备数字化传统雕塑后用3d软件二次编辑,再借助3d打印机等设备输出造型的过程,它模仿现实手法对存在或不存在的物体进行雕塑。

     

     

     

    数字雕塑分两类,一类是采用计算机制作用机器成型的雕塑,如采用数控机床、激光雕刻机、快速成型机作出的造型。还有一类就是纯计算机制作的虚拟作品,如一些影视游戏中的虚拟角色、景物,道具以及纯三维作品等。有些人可能并不认可数字雕塑这种说法,因为人们固有的思想可能认为数字雕塑不能像传统雕塑那样可以触摸,所以不能算是雕塑。不过随着机器加工设备的精度不断提高,这样的界限会越来越模糊。就像打印机一样,从针式的点阵式精度发展到现在的照片级精度。

  • 宗教与雕塑艺术

       黑格尔说的好:“较早阶段的宗教是一种艺术及其感性表现的宗教。”
       早期基督教徒几乎一致同意这样一个观点:上帝的所在,绝对不可摆上雕像。这种情况一直继续到基督教脱离秘密状态,成为罗马帝国的官方宗教时为止。

     

    这一胜利的最显著结果是创造了覆盖新宗教的建筑。希腊、罗马寺庙的不方便及其偶像崇拜的附属物,使新的迷信拒绝以它作为一种可能的形式。寺庙及其列柱门廊,作为神的住所,僧侣方能入内是从其外观着想的,而教堂则是全体信徒的集会场所,他们一视同仁地被召来共享神恩。因此教堂必须具有宽大的空间。罗马的长方形教堂,被作为基督灵魂的象征,应该完全转向内在世界的外表,是一座毫无装饰的建筑。其内部则相反,布满奢华的装饰,给信徒以一个超自然的地方之印象。基督教对西方文化的影响是多方面的,它逐渐渗透到西方哲学、法学、教育、艺术(文学、音乐、建筑、绘画和雕塑等等)以及科学等各个领域。 再来看看建筑对造型有着怎样的影响。

     

     

    石棺是大理石巨作,从二世纪以来,异教徒用以安放尸体,当时在东方宗教,包括基督教的影响下,土葬代替了火葬。在早期基督徒的想象中,基督的形象是以为长头发的年轻人,在他们看来,那还不仅仅是几百年前在巴勒斯坦发生的一桩神妙奇迹而已,那是体现在基督教会中的基督的永恒力量的标志和表现。当时,艺术的真正创新是人物马赛克。马赛克,在希腊艺术中是以图画的形式装饰路面,现在则置于墙上,这一切似乎在现在看来有一点啼笑皆非,我们在室内装修中经常看到的状况竟出处与早期基督教的虔诚意念。

     

     

    法国雕塑家罗丹,以它卓越的创新意识和实践,启动了雕塑变革的引擎,使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标。罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的《地狱之门》。他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中,使其具有深刻的人性和巨大的魅力。《地狱之门》不同于以往的建筑性装饰浮雕。以前类似的浮雕多是按故事情节来构图,分割布局显得有条有理,合乎情节发展的逻辑。而这件作品虽然只表现一个主题,但其构图却是不规整的。 它当然包含着精心的构思和布局,但整体看去,一切似乎铺天盖地而来,在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人。由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕,形成了复杂而变幻莫测的暗影,整个大门显得阴森沉郁,充满运动感,并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声。

     

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  • 林天苗

     

        2015年9月21日至12月20日,昊美术馆温州馆展出由策展人陈澈策划,艺术家林天苗的最新个展“1.62M:林天苗艺术展"。此次个展是艺术家继2012年在美国亚洲协会博物馆之后,在美术馆举办的最新一次个展,亦是昊美术馆温州馆开馆以来第一次为艺术家举办大规模的个人作品回顾展。以“从身体语言到精神预言——身体、性别与身份”为主题的研讨会也在展览开幕当日举行,策展人及艺评人黄专、鲍栋、孙冬冬、OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪、《艺术论坛》(artforum)资深编辑杨北辰及昊美术馆馆长尹在甲(Yun Cheagab)均参与了讨论。


      “1.62M”是艺术家林天苗的身体高度,也是其中一件参展作品的名称,它串联起了整场展览的策展叙述与学术研究。策展人陈澈深入研究了艺术家自1995年至今的全部作品,概括出以下四个方面:身体语言的形变、社会身份认同——文化与性别意识、机械功能性的粉碎与再造,以及社会性雕塑,并分别以此为指向性线索对艺术家过往的创作方式进行个案研究。

     

     

      在延续艺术家以个人经验式的语言对自我、身体、性别和身份等诸多议题进行思考的一贯表达上,本次展览呈现了艺术家相较早期悲悯的女性主义更具开阔视野的探索和尝试。与此同时,策展人创造性地引入了“再策展”(re-curation)这一概念,以不同以往的角度重新切入作品及策展理念,使原有的作品在新的空间中呈现出另一番现场状态,从而引起截然不同的反馈和思考。陈澈认为,如何将长时间尘封的艺术作品和展览在新的环境和时代之下焕发出新的生命力,对艺术家及其作品而言是一次极其有意义的探索。

     作为林天苗开拓自我认知与艺术语言最为典型的一件作品,曾于2003年展出的《1.62M》以“再策展”的理念重新进行了在地创作,试图在美术馆的独特场域中引起与观众身体和精神的互动。而完成于2015年的作品《妳!》则动用了艺术家耗时5年搜集到的上千条关于女性的语汇,通过计算机编译和人工刺绣建构为这件长达8米的装置作品。这些词汇对女性的描述大多数来自男性视角,以赤裸裸的方式将裹挟着偏见甚至谩骂意味的文字暴露于偌大的展览空间,直指社会历史中对于性别与身份认同的偏执。

     

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  • 梁硕

        2015年1月27日15时,时值腊八节,在这个喜庆的日子里,偏锋新艺术空间迎来了与艺术家梁硕合作的首次个展——托普欧乐居。本次展览由独立策展人鲍栋策划,也是艺术家梁硕继2014年“女娲创业园”之后的又一次大胆尝试。
     
     
    展览入口处
     
        进入展厅,映入眼帘的是一个由木架结构搭建起来的“隧道”,各种搭建的材料裸露在外,时而宽松,时而紧窄,也有楼梯和天窗布置在其中。在充满好奇的同时,也很想知道梁硕要做什么。这也只有进入到展厅的二层才能豁然开朗。
     
        在这个展览里,梁硕利用展厅建立了一个拓扑空间,观众进入展览,就进入了这个拓扑结构中。主题“托普欧乐居”其实是一个花招,一个故意显摆出修辞的修辞。这种过度的、矫饰的趣味,带着自得其乐的努力炫耀,因毫不掩饰的媚俗而获得了某种反讽效果——这或许就是梁硕称之为“渣”意的美学。
     
     
    作品内部
     
        这个新改造的展厅空间结构给了梁硕一个具体的出发点,作品的基本空间构架及展示策略(很大程度上是展示与观看的关系)都来源于此。在这个展览中,他希望能建立一种空间的延续性及观看的反身性,试图让展示方式本身成为展览的内容,把观众自身的体验变成观看的对象。策展人鲍栋表示:“延续性是一个典型的拓扑学问题,但在梁硕这里,除了构造面与空间的延续性之外,对艺术生产方式的完整结构——即艺术系统的延续性——的呈现,也是他工作的维度之一。”
     
     
     
     展览现场

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网上展览
  • 胡志颖艺术1987—2017艺术展

    胡志颖艺术作品中的表征往往布满了繁杂的生命图腾,而非通俗符号和流行样式;不断运用一些象征的图像和隐喻的装置,产生某种陌生情境。这些因素,构成了他的艺术特征,也正是其艺术作品出现层次,产生深度的前提。如此这般剪不断理还乱的表现方式,体现了胡志颖对现实错综复杂的强烈感受。正所谓“愤怒出诗人”,重要的是有愤怒,还有良知。只是对于胡志颖而言,这种愤怒和良知,已经被他的文艺思想与艺术创造转换成了某种文化理想,以及不断超越自我的人文精神。

  • ”新青年·当代艺术国际推广计划“上海展

    为促进中国当代青年绘画的发展,发掘更多优秀的青年当代艺术家,助力青年艺术家在艺术起步阶段获得更好的发展机会和事业前景,新美术馆联合众多国际权威艺术机构提出了“新青年·当代艺术国际推广计划”的展览品牌。该展览品牌立足于“新美术馆·新青年·新艺术”的宗旨,通过对自身资源的整合,致力于为青年艺术家提供良好的展览机会和学术平台,并为青年艺术家搭建展示自我和走向海外的桥梁。

  • 无幕可落 | 唐人北京第二空间群展8月5日开幕

    当代唐人艺术中心第二空间将于2017年8月5日推出群展“无幕可落”,将展出七位生活、工作于美国的艺术家的作品。整个展览充满艺术家们以风格不一的绘画、雕塑与装置营造的诗意与惊奇,他们通过细节中的短暂、精致和脆弱,完成对秩序的探索。

大赛专区

雕塑双年展 |27度角——东湖国际生态雕塑双年展 征稿启事

东湖国际生态雕塑双年展的宗旨是:通过举办一个面向国内外的公益性、学术性、前沿性、参与性的艺术展览,全面展现当代人关于艺术与社会、艺术与城市、艺术与人的生活、艺术与人的生存环境的最新思考,探索艺术与人以及环境的最佳关系。通过展览,最大限度地调动公众的参与和关注;通过展览,形成艺术家、艺术品、观众和展览环境之间积极的对话关系;促进中国当代艺术的制度建设和良性运行机制的形成;以期打造一个能够体现当代艺术的一流水准,可以与国际著名艺术双年展相媲美的中国当代艺术品牌。

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中国公共艺术网 www.cpa-net.cn

中国公共雕塑网

中城雕艺术设计院 www.bj-zcd.com

中国公共艺术网 [CPA-N] 是中国公共艺术第一门户网,由北京中城雕艺术设计院、中国建筑文化中心公共艺术部联合主办,拥有全球丰富的公共艺术资源,提供公共艺术征集、招标及作品设计、落地服务,公共艺术咨询服务。开展国际交流、城市雕塑管理、雕塑创作、城市规划、景观园林设计等工作。[CPA-N] 是以介绍、研究国内外公艺术为宗旨的权威性、公益性、学术性资讯平台。