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HuskMinNavn中国首展灵感来袭

艺术家自画像  这是一幅自画像。画像的主人多年来从不公开露面,不现身媒体镜头,坚持后脑勺是他面对公众的最佳角度,甚至连署名都一直用笔名示人……然而这样的神秘另类也并未妨碍他笔下几百幅作品在互联网上受到全球粉丝欢迎,作品的走红和作者的“低调成...

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雕塑并非因成型而确定

AdamMyjak波兰雕塑家、教育家、教授华沙美术学院院长[AcademyofFineArtsinWarsaw]1947年出生于波兰小镇旧松奇[StarySącz]1948年全家迁 ...

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如何将自然元素变成艺术

LiliyaPobornikova莉莉亚•波朋尼可娃保加利亚雕塑家我们生命中的每一天都环绕着各种元素但从甚么时候开始这些元素变得不只是上天赐予的礼物呢它们又是什么时候以什么样的方式 ...

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怎么做游乐场的公共艺术

HAworkshop越南建筑师这项充满活力的建筑式公共艺术创建于越南西贡的一个游乐场占地面积约2000平方米完全暴露在阳光日风中该项目名为龙蛇游戏为该处的休闲娱乐园提供理想的散热和 ...

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“身不由己”的雕塑

PaulSpooner1948年出生于英国兰开夏郡、普雷斯顿从小就对机械有着浓厚的兴趣1964年完成了兰开斯特艺术学院的课程[LancasterCollegeofArt]期间用木头 ...

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毕加索的绘画......被重新...

OmarAqil奥马尔·阿卡尔工作、生活于巴基斯坦的文化和艺术中心拉合尔学习很多时候都是在练习一种思维方式创造性的思维总能产生独一无二的事物奥马尔刚刚完成了一系列名作的3D仿造将毕 ...

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乌鲁木齐--国际大巴扎

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新疆国际大巴扎具有浓郁的伊斯兰建筑风格,在涵盖了建筑的功能性和时代感的基础上,重现了古丝绸之路的繁华,集中体现了浓郁西域民族特色和地域文化。

 

 

国际大巴扎占地面积39888平方米,总建筑面积10万平方米。新疆国际大巴扎是新疆商业与旅游繁荣的象征,也是乌鲁木齐作为少数民族城市的景观建筑,又是一座标志性建筑。以传统磨砖对缝与现代饰面工艺相结合的处理手法,不作舞台布景式的建筑语言堆砌,体现空间和光影的变化,在涵盖了现代建筑的功能性和时代感的基础上,重现了古丝绸之路的商业繁华,其浓郁的民族特色和地域文化对中亚及中东地区的辐射极具亲和力。

 

 

“巴扎”是阿拉伯语“市场”、“集市”的意思,在信仰伊斯兰教的国家和地区,“巴扎”的规模是当地经济发展、市场繁荣的重要标志。此前世界上规模最大“巴扎”是土耳其共和国的伊斯坦布尔大巴扎,而新疆国际大巴扎建筑面积近10万平方米,拥有3000个民族手工艺品商铺、3000平方米的广场、可容纳1000人就餐的民族宴会厅、80米高的观光塔、气势宏伟的清真寺,商用电梯、电扶梯多达55部,不仅比伊斯坦布尔大巴扎多9000平方米,硬件设施、文化氛围也大大超过伊斯坦布尔大巴扎,堪称“世界第一大巴扎”。
国际大巴扎由六个楼群组成。在建筑风格上,准确使用最本质、最有生命力的因素,采用土黄色为主色调,融合了希腊、古罗马、西亚、中亚建筑因素,使之成为乌鲁木齐的标志性建筑之一。集伊斯兰文化、建筑、民族商贸于一体,是新疆旅游产品的汇集地和展示中心。浓郁的伊斯兰建筑风格,重现了古丝绸之路的繁华,集中体现了浓郁的西域民族特色和地域文化。

  • 乌鲁木齐--红山公园景区

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    红山公园,因地处红山而得名。红山山体由紫色砂砾岩构成,呈赭红色,故名“红山”。据地质研究,红山是在距今约八千万年前的喜马拉雅山造山运动时期,同天山一同崛起的。山上有珍奇的化石资源,曾发现了距今2.7亿年前的古鳕鱼化石和酷似人类鞋印的化石。

     

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  • 蚌埠-花鼓灯嘉年华

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    花鼓灯嘉年华是蚌埠乃至皖北最大的综合性文化旅游区,位于蚌埠市陶山西麓,由嘉恒旅游文化发展股份有限公司投资兴建。总投资将达到10亿元人民币。作为目前国内最具探索性的文化旅游综合开发项目,花鼓灯嘉年华注重吸纳传统地域文化元素,通过多种手段展示及系统开发国家级非物质文化遗产——花鼓灯文化精髓,保护、传承和发展花鼓灯艺术,创造了现代旅游休闲与传统非遗文化深度融合的文化产业开发新模式:以非遗文化的保护为宗旨,以旅游为载体,走产业化经营之路,达到文化与经济互为促进、共同繁荣、永续发展的终极目的。


     

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  • 蚌埠-龙子湖区

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    蚌埠具有非常典型,堪称与黄河文化相媲美的淮河流域文化,从荆涂文化延伸到楚汉文化,承继到大明文化,历史发展的脉络十分清晰。一些耳熟能详的历史时间都可以在5917平方公里的珠城大地找到历史的印记。

    地处蚌埠东部的龙子湖区,楚汉文化有着极为明显的印记,这里有以汉代末年,三国时期曹操当年的练兵场,名曰:“曹山(也称双龙山)”;有吴国著名大将鲁肃驻兵建城的“东、西鲁山(因两座山形似两个火炉,因此又被称为东、西炉山)”;有建于汉平帝永平年间的栖岩寺。
    上述遗址、遗存形成了淮河流域“三国时期”重要的文化遗存。

    与汉文化相对应的是从人文、到历史、到地理的大量明文化遗迹、遗存。这些遗迹、遗存与凤阳的明朝开国历史有着千丝万缕的联系,并与南京市形成一道形成中原地区最具有代表性的明文化开篇历史。拓展了具有特色的明文化旅游观光带。一是以龙子湖为标志的山水观光带。二是与龙子湖山水相依的双龙山(也叫曹山),形似两条巨龙,头头相抵,尾尾相呼,俯卧在龙子湖边,形成绝佳的山水画面。三是长淮卫镇。该镇为千年古镇,建于唐宋,北临淮水,明代朱元璋建中都城,曾定为中都八卫之一,始称长淮卫。该镇有著名的“十王四妃墓”(朱元璋叔父寿春王等三代合葬墓)和明代驸马黄曾和兵部尚书单安仁墓。

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数字雕塑

所谓的数字雕塑就是用计算机3d软件直接制作或用3d扫描设备数字化传统雕塑后用3d软件二次编辑,再借助3d打印机等设备输出造型的过程,它模仿现实手法对存在或不存在的物体进行雕塑。

 

 

 

数字雕塑分两类,一类是采用计算机制作用机器成型的雕塑,如采用数控机床、激光雕刻机、快速成型机作出的造型。还有一类就是纯计算机制作的虚拟作品,如一些影视游戏中的虚拟角色、景物,道具以及纯三维作品等。有些人可能并不认可数字雕塑这种说法,因为人们固有的思想可能认为数字雕塑不能像传统雕塑那样可以触摸,所以不能算是雕塑。不过随着机器加工设备的精度不断提高,这样的界限会越来越模糊。就像打印机一样,从针式的点阵式精度发展到现在的照片级精度。

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  • 宗教与雕塑艺术

       黑格尔说的好:“较早阶段的宗教是一种艺术及其感性表现的宗教。”
       早期基督教徒几乎一致同意这样一个观点:上帝的所在,绝对不可摆上雕像。这种情况一直继续到基督教脱离秘密状态,成为罗马帝国的官方宗教时为止。

     

    这一胜利的最显著结果是创造了覆盖新宗教的建筑。希腊、罗马寺庙的不方便及其偶像崇拜的附属物,使新的迷信拒绝以它作为一种可能的形式。寺庙及其列柱门廊,作为神的住所,僧侣方能入内是从其外观着想的,而教堂则是全体信徒的集会场所,他们一视同仁地被召来共享神恩。因此教堂必须具有宽大的空间。罗马的长方形教堂,被作为基督灵魂的象征,应该完全转向内在世界的外表,是一座毫无装饰的建筑。其内部则相反,布满奢华的装饰,给信徒以一个超自然的地方之印象。基督教对西方文化的影响是多方面的,它逐渐渗透到西方哲学、法学、教育、艺术(文学、音乐、建筑、绘画和雕塑等等)以及科学等各个领域。 再来看看建筑对造型有着怎样的影响。

     

     

    石棺是大理石巨作,从二世纪以来,异教徒用以安放尸体,当时在东方宗教,包括基督教的影响下,土葬代替了火葬。在早期基督徒的想象中,基督的形象是以为长头发的年轻人,在他们看来,那还不仅仅是几百年前在巴勒斯坦发生的一桩神妙奇迹而已,那是体现在基督教会中的基督的永恒力量的标志和表现。当时,艺术的真正创新是人物马赛克。马赛克,在希腊艺术中是以图画的形式装饰路面,现在则置于墙上,这一切似乎在现在看来有一点啼笑皆非,我们在室内装修中经常看到的状况竟出处与早期基督教的虔诚意念。

     

     

    法国雕塑家罗丹,以它卓越的创新意识和实践,启动了雕塑变革的引擎,使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标。罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的《地狱之门》。他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中,使其具有深刻的人性和巨大的魅力。《地狱之门》不同于以往的建筑性装饰浮雕。以前类似的浮雕多是按故事情节来构图,分割布局显得有条有理,合乎情节发展的逻辑。而这件作品虽然只表现一个主题,但其构图却是不规整的。 它当然包含着精心的构思和布局,但整体看去,一切似乎铺天盖地而来,在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人。由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕,形成了复杂而变幻莫测的暗影,整个大门显得阴森沉郁,充满运动感,并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声。

     

  • 雕塑与文学

    1、中国雕塑史:
    中国现代意义的雕塑是西方雕塑的舶来品,而这种从西方照搬的写实主义雕塑与中国传统文化,与中国人的传统审美趣味,与中国人的生存状态没有多大关系。他只是作为一种新的,科学的艺术方式存在,直到文化转型以后,雕塑才开始真正关注生活、社会,开始真正与中国文化,人们的审美趣味发生关系。这样的舶来品从一开始就有一个问题:从西方照搬的写实主义雕塑与中国传统文化,与中国人的传统审美趣味,与中国人的生存状态没有多大关系。他只是作为一种新的,科学的艺术方式存在着,以此更新中国传统文化,在中国特殊政治环境和文化环境下呈现出有中国特色的面貌。


    无论是力在政治宣传的雕塑还是形式语言创新的雕塑或因其政治功利性,忽略艺术自身的问题,或是因为追求个性,形式语言的表达而远离中国人的日常生活和文化,明显体现出追赶外来文化的倾向(无论是苏联还是西方)的艺术风气。缺乏深度的思考和艺术的根基。直到1992年,这一情况发生了变化。1992年,在中国雕塑界发生了一个重要的转变,即文化转型。一个冷战结束,全球经济一体化以及大众传媒极其发达的背景下,国际文化格局发生了极大的变化。文化地位变得更加重要。

    在后殖民语境中的艺术家面临的首要问题是:如何以中国艺术家的身份出场。而雕塑也不得不从个人化审美走向公共的文化、社会。当艺术家不再拘板于审美这样一个私人、心里领域,试图走入公共空间时,对雕塑而言最重要的是它与公共发生关系时的问题的针对性,文化的批判性,换言之雕塑作品里的观念成为雕塑的价值。

    2、西方雕塑史:

    在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中,雕塑的发展演变,是一门永远无法被人们忘怀的艺术精 粹。西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希腊、罗马是第一个高峰,意大利文艺复兴是第二个高峰,第三个高峰是公元19世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。

    文艺复兴雕塑:

    首先,文艺复兴时期雕塑的整体特点是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬,我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子,例如米开朗基罗的戴维,塑造的人体形象健美、匀称,全身肌肉处于绷紧鼓胀状态,加强了力量感。在此基础上,文艺复兴雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大,其中人文主义的旗帜无疑成了最鲜明的特点,表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。

    其次,雕塑自文艺复兴时期开始便成为一种独立的艺术形式,其代表作品首推有着“文艺复兴之父”之称的雕塑大师多纳泰罗于1430 年创作的《戴维站在被杀巨人旁边》雕像,这一富有创新的完全独立作品,开创了多纳泰罗自然主义的先例,成为蜚声海内外的传世之作。后期的《加塔米拉达》骑马像,塞蒂尼亚诺的大理石作品《少女胸像》、《贵妇人像》等一系列雕塑,都是脱离宗教建筑并影响后世的优秀独立作品。可以说,在文艺复兴时期,雕塑作为一种完全独立的艺术形式已逐步走向社会大众。

    最后,雕塑表现手法和技巧有了较大改进,文艺复兴时期的雕塑家们认为,艺术既然是模仿自然,就必须以自然科学为基础,从而在对自然事物进行精细观察的基础上来反映自然。因此,文艺复兴带给雕塑艺术的不仅是题材内容的变化,而且也促进了雕塑表现手法与制作技巧的创新。概括起来,主要有以下两个方面: 1、空间透视方法的运用。2、人体解剖学原理的运用。说明了进入文艺复兴时期的雕塑家们,对人体解剖学的普遍运用和创作难度的更高追求。

  • 公共艺术与旅游文化

    公共艺术是一个外来词,英文是public art。从直译上看,它应该是一个全称词,即公众共同介入的、在公开场合下展示的艺术。它包含一切的视听艺术,如戏剧、电影、舞蹈、演唱、环境艺术、博物馆艺术作品等等。甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等前卫的试验性艺术。但实则它是一个特称名词,主要在美术和视觉造型艺术领域内使用,它更准确的名称应该是“公共造型艺术”。公共艺术、公众之间的对话与交流和环境的协调与融合是发展公共艺术不可忽视的重要因素。

    近年来,公共艺术的概念在中国使用的频率越来越高,公共艺术在中国不仅仅是一个名词的借用,也不单是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词,公共艺术应该有它自身的规定性。
          当然,公共艺术不仅仅是壁画、装置、雕塑等,它和其他艺术表达的方式一样,作为城市景观文化的一部分,它的表达也不拘一格,可以有形、有意、有空间、有载体。它要为社会服务,复合城市的人文空间。反过来也可以这么说,公共艺术是城市景观文化的一种有效的彰显手段,是人文关怀的一种艺术体现。
          公共艺术包含很多种,城市雕塑就是其中最具魅力的种类之一。城市雕塑是城市文化的重要组成部分,它直接反映着整个城市的文化,构成城市的人文景观,激发人们对城市文化旅游的热切向往。
          公共艺术的最大特点是公众的广泛参与,它以交流和共享为前提,直接面对公众,为大众服务,呈现出开放、民主、自由的特点。

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  • 林天苗

     

        2015年9月21日至12月20日,昊美术馆温州馆展出由策展人陈澈策划,艺术家林天苗的最新个展“1.62M:林天苗艺术展"。此次个展是艺术家继2012年在美国亚洲协会博物馆之后,在美术馆举办的最新一次个展,亦是昊美术馆温州馆开馆以来第一次为艺术家举办大规模的个人作品回顾展。以“从身体语言到精神预言——身体、性别与身份”为主题的研讨会也在展览开幕当日举行,策展人及艺评人黄专、鲍栋、孙冬冬、OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪、《艺术论坛》(artforum)资深编辑杨北辰及昊美术馆馆长尹在甲(Yun Cheagab)均参与了讨论。


      “1.62M”是艺术家林天苗的身体高度,也是其中一件参展作品的名称,它串联起了整场展览的策展叙述与学术研究。策展人陈澈深入研究了艺术家自1995年至今的全部作品,概括出以下四个方面:身体语言的形变、社会身份认同——文化与性别意识、机械功能性的粉碎与再造,以及社会性雕塑,并分别以此为指向性线索对艺术家过往的创作方式进行个案研究。

     

     

      在延续艺术家以个人经验式的语言对自我、身体、性别和身份等诸多议题进行思考的一贯表达上,本次展览呈现了艺术家相较早期悲悯的女性主义更具开阔视野的探索和尝试。与此同时,策展人创造性地引入了“再策展”(re-curation)这一概念,以不同以往的角度重新切入作品及策展理念,使原有的作品在新的空间中呈现出另一番现场状态,从而引起截然不同的反馈和思考。陈澈认为,如何将长时间尘封的艺术作品和展览在新的环境和时代之下焕发出新的生命力,对艺术家及其作品而言是一次极其有意义的探索。

     作为林天苗开拓自我认知与艺术语言最为典型的一件作品,曾于2003年展出的《1.62M》以“再策展”的理念重新进行了在地创作,试图在美术馆的独特场域中引起与观众身体和精神的互动。而完成于2015年的作品《妳!》则动用了艺术家耗时5年搜集到的上千条关于女性的语汇,通过计算机编译和人工刺绣建构为这件长达8米的装置作品。这些词汇对女性的描述大多数来自男性视角,以赤裸裸的方式将裹挟着偏见甚至谩骂意味的文字暴露于偌大的展览空间,直指社会历史中对于性别与身份认同的偏执。

     

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  • 梁硕

        2015年1月27日15时,时值腊八节,在这个喜庆的日子里,偏锋新艺术空间迎来了与艺术家梁硕合作的首次个展——托普欧乐居。本次展览由独立策展人鲍栋策划,也是艺术家梁硕继2014年“女娲创业园”之后的又一次大胆尝试。
     
     
    展览入口处
     
        进入展厅,映入眼帘的是一个由木架结构搭建起来的“隧道”,各种搭建的材料裸露在外,时而宽松,时而紧窄,也有楼梯和天窗布置在其中。在充满好奇的同时,也很想知道梁硕要做什么。这也只有进入到展厅的二层才能豁然开朗。
     
        在这个展览里,梁硕利用展厅建立了一个拓扑空间,观众进入展览,就进入了这个拓扑结构中。主题“托普欧乐居”其实是一个花招,一个故意显摆出修辞的修辞。这种过度的、矫饰的趣味,带着自得其乐的努力炫耀,因毫不掩饰的媚俗而获得了某种反讽效果——这或许就是梁硕称之为“渣”意的美学。
     
     
    作品内部
     
        这个新改造的展厅空间结构给了梁硕一个具体的出发点,作品的基本空间构架及展示策略(很大程度上是展示与观看的关系)都来源于此。在这个展览中,他希望能建立一种空间的延续性及观看的反身性,试图让展示方式本身成为展览的内容,把观众自身的体验变成观看的对象。策展人鲍栋表示:“延续性是一个典型的拓扑学问题,但在梁硕这里,除了构造面与空间的延续性之外,对艺术生产方式的完整结构——即艺术系统的延续性——的呈现,也是他工作的维度之一。”
     
     
     
     展览现场

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网上展览
  • 任宏伟十年来最大规模个展「伙伴2」即将开幕

    北京当代艺术馆建馆十周年系列展——《伙伴2》将于6月28日至7月25日隆重推出艺术家任宏伟的大型个展。北京当代艺术馆此次设置展览空间达3000平米,这也是任宏伟从事当代艺术创作十年来最大规模的一次个人作品展览。

大赛专区

2017奥林匹克陶艺&立体雕塑艺术大赛开始报名啦!

南京奥林匹克博物馆一直以传播奥林匹克精神,推广奥林匹克文化为己任。2017年8月17日,南京奥林匹克博物馆即将迎来开馆三周年纪念日,值此之际我馆将举办一场陶艺&立体雕塑艺术大赛。现面向社会征集以「运动与奥林匹克主义」(Sport and Olympism)为主题的陶艺&立体雕塑作品,让更多社会人士通过雕塑艺术体会与表达奥林匹克精神之精髓和魅力。

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中国公共艺术网 www.cpa-net.cn

中国公共雕塑网

中城雕艺术设计院 www.bj-zcd.com

中国公共艺术网 [CPA-N] 是中国公共艺术第一门户网,由北京中城雕艺术设计院、中国建筑文化中心公共艺术部联合主办,拥有全球丰富的公共艺术资源,提供公共艺术征集、招标及作品设计、落地服务,公共艺术咨询服务。开展国际交流、城市雕塑管理、雕塑创作、城市规划、景观园林设计等工作。[CPA-N] 是以介绍、研究国内外公艺术为宗旨的权威性、公益性、学术性资讯平台。