快讯

《型·不形——六人雕塑作品展》在昆展出

6月28日,《型·不形——六人雕塑作品展》在云隐·西山国际艺术交流中心艾维美术馆展出。此次展出将一直持续至8月6日。据介绍,这次参展的张华、孔繁艾、罗燕、李文浩、吕丽蓉与杨忠义六位青年艺术家,是云南雕塑界较活跃和有影响力的雕塑家。他们的作品...

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铜与木:雕塑静谧与美好

艺术家MałgorzataChodakowska1980年出生于波兰有些艺术不用语言大肆渲染,你能从艺术本身感受到作者想说的话。昨天小编给大家分享了艺术家MałgorzataCho ...

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一个家具设计师的异想天开!

在设计师SteliosMousarris这里,椅子不再是椅子,沙发不再是沙发,但椅子还是椅子,沙发还是沙发。你不知道我在说什么?没关系,看他的作品你就知道了。椅子不再是椅子,意思是 ...

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蛇形画廊前华丽的砖砌建筑

伦敦的蛇形画廊每年都会邀请建筑师或者艺术家为其重建新的临时性展馆,而今年的展馆恰好是丹麦建筑师BjarkeIngels(BIG设计公司)设计完成的,早在2月份,BjarkeInge ...

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玩纸雕,连成龙都是他的粉丝?

总部位于美国洛杉矶的JeffNishinaka是一位非常杰出的纸雕艺术家,可以说他是世界上最好的纸雕艺术家之一。他创造出了许多令人惊叹的2.5D和3D纸张雕塑,形式不一,主题也跨越 ...

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铜与水的诗意,你见过这么美的喷...

都说女人似水,当女人真正与水结合在一起,似乎才是最完美的瞬间。青铜的质感,水漾的温柔,MałgorzataChodakowska似乎对这个喷泉的载体有着近乎狂热的追求,这个出生于波 ...

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沈阳-纪念性雕塑

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该作品坐落于沈阳火车站附近的中山广场,1970年落成,是那个时代的符号,当时是全国最大的玻璃钢雕塑,该作品是由鲁迅美术学院雕塑系集体创作。

《中山广场毛主席像雕塑》
 

毛主席慈眉善目,手指远方的巨型雕塑采用了世人熟悉的挥手姿势。塑像高10米多,底部有革命纪念群众雕塑,毛泽东塑像在许多革命浮雕人物的簇拥下显得格外的雄伟,有指挥千军万马,指点江山的气魄。单体的主席像高大,与相对小些的群体人物像形成鲜明对比,又不影响视觉的平衡感。

《中山广场毛主席像雕塑》

雕塑群中的人物形象都是真实存在的,当时创作人员跑了不少地方,查阅相关历史资料,甚至还使用了人体模特。他们认为群雕人物形象应该尽可能兼顾祖国各地老少、胖瘦等人物形象,而绝不能千人一面。所以群像中的人物也代表了全国各地人民的大致形象。毛主席雕塑是全玻璃钢浇筑的,雕塑底座是由红色花岗岩贴面而成。现如今的中山广场是人们游玩和休闲的最佳去处之一。

  • 沈阳“九·一八”历史博物馆

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    九一八事变(又称奉天事变、柳条湖事件)是日本在中国东北蓄意制造并发动的一场侵华战争,是日本帝国主义侵华的开端。

    1931年9月18日夜,在日本关东军安排下,铁道“守备队”炸毁沈阳柳条湖附近日本修筑 的南满铁路路轨,并栽赃嫁祸于中国军队。日军以此为借口,炮轰沈阳北大营,是为“九一八事变”。次日,日军侵占沈阳,又陆续侵占了东北三省。1932年2 月,东北全境沦陷。此后,日本在中国东北建立了伪满洲国傀儡政权,开始了对东北人民长达14年之久的奴役和殖民统治。

    “九一八事变”是日本帝国主义长期以来推行对华侵略扩张政策的必然的结果,也是企图把中国变为其独占的殖民地而采取的重要步骤。它同时标志着世界反法西斯战争的开始,揭开了第二次世界大战东方战场的序幕。

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  • 沈阳-五里河公园

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    沈阳五里河公园之美景如诗如画,是沈阳最靓丽的一道风景线。它东起长青桥,西至浑河桥,横 跨4公里;北起二环路,南至浑河岸边,纵距400米。首期工程从2001年4月开始施工,于2002年6月竣工。公园占地总面积为126公顷,集文化、休 闲、娱乐功能为一体,是沈阳市最大的城市滨河公园。公园建设以植物造园为主,分为自然景观区、文化休闲区、娱乐服务区、异禽生态区、沿道路景观区、湿地生 态区、主入口区等几个主要区域。公园内百米音乐喷泉、龙溪、人造沙滩、五里河码头广场、中心广场等景观均借鉴国内、外先进设计理念,堪称国内一流。

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  • 长春文化广场

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    文化广场以新民主大街道路中心线至地质宫广场主楼中央为南北主轴,中轴线全长429米,由南向北依次排列为:文化广场主入口、南北主路。中心广场的中央是太阳鸟雕塑,北面是露天音乐坛,跨过东西主路是1万平方米的主楼前庭广场,最北端为地质宫主楼。整个中轴线采用天然花岗石铺砌,给人以自然、庄严、厚重的感觉。中心广场至主入口两侧均为广场绿化用地和园路用地,总面积4万平方米,还饲养了3000只广场鸽,为整个广场增添情趣。

     

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贵州雨补鲁寨创作实录

2016年中央美术学院雕塑系第五工作室“艺术介入乡村”计划
贵州雨补鲁寨创作实录

 

创作团队:中央美术学院雕塑系第五工作室、雨补鲁寨原住民;
五工作室创作成员:(本科二年级)曹磊、华成、张成浩、段可欣、周璇、缑晴徽、(本科三年级)刘琛萍、孙博文、徐航伟、周振兴、姜嘉赫
协创团队:雨补鲁寨原住民
创作地点:贵州省黔西南布依族苗族自治州兴义市清水河镇雨补鲁寨
创作时间:201643- 201651
课题执行:胡泉纯(中央美术学院雕塑系第五工作室讲师)
课题顾问:吕品晶(中央美术学院建筑学院教授)
艺术顾问:秦璞(中央美术学院雕塑系第五工作室教授)、孙伟(中央美术学院雕塑系第五工作室教授)、张德峰(中央美术学院雕塑系第五工作室教授)、张兆宏(中央美术学院雕塑系第五工作室讲师)
课题主办:中央美术学院造型学院雕塑系
课题赞助:贵州省兴义市清水河镇镇政府、清水河镇雨补鲁寨寨委会
课题助理:向昱(第五艺术设计工作站艺术专员)
时间安排:
·201643日,全体创作成员从北京乘飞机至贵阳,抵贵阳后乘大巴车至兴义市雨补鲁寨。
·201644- 15日全面考察雨补鲁寨。
·201647日,参加由贵州省黔西南州人民政府和中央美术学院共同主办的“乡村复兴与乡建模式研讨会”。会上宣布2016年雕塑系第五工作室《艺术介入乡村》 - 雨补鲁寨创作营正式启动。
·2016416- 2016428日,创作实施。
·2016429日,召开中央美术学院雕塑系“艺术介入乡村” - 雨补鲁寨创作研讨会。
·201651日,返回北京。

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  • 乡村面孔与公共艺术

      所谓“乡村面孔”是指公共艺术的乡村化设计模式和地域主义设计模式。乡土化设计模式是指通过对地基及其周围环境中植被状况和自然史的调查研究,使设计切合当地的自然条件并反映当地的景观特色。

     

    一、乡村面孔与生态公共艺术

    所谓“地域主义”模式就是反对现代主义的“国际式”设计、“普适设计”,提倡当代地方主义和新地域主义,强调设计的地方特色、乡土主义,要求设计形式与地域 文化、地域历史、地域环境的协调一致,反映地方生态概念。它要求设计师从所在地域出发,提倡利用本地设计材料和传统的乡土设计手法,结合当地自然生态条件 与最新生态理论,充分利用新技术与新材料来创造具有地域特色的生态产品。地域主义在本质上就是强调差异与个性,倡导多元和多样,鼓励对民族传统文化、历史 文脉的回归,主要体现在如下几个方面:

    1、复兴传统设计

    这种方式也被称为振兴民俗风格或称振兴地方风格的手法,其特点是把传统、地方设计的基本形式保持下来,加以强化处理,突出地域文化特色、地方设计和传统设计的形式特征。

     

    中国传统的妇女形象与建筑

    2、发展传统设计

    这种方式运用传统、地方的设计符号来强化民族传统、地方传统和民俗风格。与第一种类型相比,这种手法更加讲究符号性与象征性,而在结构上则不一定遵循传统的方式。

     

    超越现实生物的传统雕塑

    3、扩展传统设计

    所谓扩展传统设计是指使用传统形式,扩展成为现代的用途,这里的扩展是指功能上的扩展,而形式上则是传统的。这种方式不仅仅局限于传统的框架内,而且能够以反复扩展、重叠等手法来强调地方设计、传统民族设计的理念,而同时达到为现代服务的功能性目的。

     

    雕塑:椅子

    4、对传统设计的重新阐发

    这种方式十分接近后现代主义的某些设计手法,它主张使用传统、经典的设计符号、通俗文化符号来强调设计的历史文脉感,是后现代主义提倡的一个设计途径和方式。

     

    苏州拙政园中的“小飞红”

    当今,城市这座水泥森林所造成的拥挤与喧闹使都市人感到压抑和窒息,所以地域主义的设计观开始大行于道。传统村落的保护与传统价值观的弘扬,越来越成为社会各界关注的焦点。

    雨补鲁村位于距兴义市城区三十多公里的清水河镇,国家级风景区马岭河峡谷上游。整个村寨在一个自然天坑之上,形如喇叭花,高低落差为600米。这里“阡陌交 通”、“鸡犬相闻”,生活的诗意在这里展开了新的图卷。2015年4月,吕品晶教授及其工作室团队受黔西南州兴义市清水河镇镇政府邀请,为当地的工业小镇 形象提升。在此过程中,一个镇村联动的计划也向他伸出了橄榄枝,这个计划的主体便是 “雨补鲁村村落保护项目”。吕品晶及其团队在如何延续并保留村落的文化机理和原生文化做出了相应的规划。项目寻求了一种人文、生态可持续的乡土生存状态, 给这个“最美乡村”注入了新的活力。

    雨补鲁村

    二、生态主义与公共艺术

    (一)生态危机催生了生态哲学与生态美学

    1、为了克服和摆脱生态危机,20世纪70年代以来绿色文化和绿色运动相继兴起,世界各国也陆续建立了生态和环保机构,出现了生态哲学、生态文化学等新兴学 科,其目的在于从思维方式和世界观上清除非生态思维。生态哲学是从生态学方法提升起来的一种哲学方法论和世界观。它认为世界是一个整合的生态系统,它认识 世界的方式是建立在多元思维基础之上,将人与世界的关系看成是一个共生的结构,倡导人与世界的和谐、互融关系,将人、自然、社会的发展置入可持续的理论模 式之中。

     

    新加坡裕华园中的盆景之一

    2、生态学作为一种全球性的显学,虽然发生于生物生态学,但是生态问题却和文化学、哲学、美学有着难以分割的联系,如今它已广泛地渗透到文化界、哲学界、美学 界并引发了激烈的论争。在生态哲学的影响下,生态美学应运而生。生态美学是在后现代生态语境和生态后现代文化背景下提出的一个新的学术命题,它是从美学视 点对“现代化”进程中出现的生态危机所进行的一种学理反思与内省。生态学遵循的基本原则为协调与和谐,强调人——自然——环境的平衡性与共生性。生态美学 则是人与自然、环境、社会达到的一种动态平衡、和谐共生的生态审美观念或审美存在状态,它以生态学为基点,注重从人类整体环境出发,用系统的生态价值观研 究人类的文化、艺术和审美问题,强调人与审美对象、审美环境的共振与互动,反对绝对的人类中心主义审美观,主张生态伦理与美学研究的统一,追求审美层次上 的天人合一。

     

    埃及亚历山大公园的多角亭

    (三)生态哲学、生态美学促使公共艺术向生态主义转型

    虽然生态问题在哲学领域、美学领域成为人们注目的焦点,然而它在美术界,还未得到系统的研究,尤其是在公共艺术领域,生态公共艺术的研究几乎是空白。生态公 共艺术包括生态建筑、生态园林、生态设计等诸多领域。生态公共艺术的定位必须从文化生态学、哲学生态学、美学生态学(或曰生态文化学、生态哲学、生态美 学)等视点予以全面、系统的研究,从而理清生态公共艺术的内涵、性质、根源,为生态公共艺术提供强有力的理论支持和指导,使之不断得以完善和推广,最终成 为未来公共艺术的发展方向,同时为公共艺术的可持续发展战略实施做出贡献。

    日本东京海滨公园

    生态公共艺术作为一种视觉审美意识形态,与自然、环境、生态密切相关。只有以生态视角与生态思维去观照公共艺术、研究公共艺术,才能从人类的生命存在及人性 生成的根本把握公共艺术的生命意蕴与生命内涵,从而以生命生态为基点实现公共艺术的审美作用与社会功能,再造公共艺术的生态立场。生态公共艺术对生态问题 具有独特的认识作用、教育作用,它在消解生态危机的过程中起到了不可替代的作用。人们通过生态公共艺术可以反思人类与自然的旧有关系,从而建立新的友善关 系,所以倡导生态公共艺术成为迫在眉睫的艺术策略。

     

    南京瞻园的假山

    2005年,笔者完成了博士论文——《当代西方生态建筑的美学研究》。2006年,笔者主编的《生态美术丛书》于山东美术出版社出版,该丛书具体包括《生态建筑》 (黄丹麾著)、《生态雕塑》(广林茂著)、《生态设计》(刘晓陶著)、《生态园林》(黄丽群著)四部,对生态公共艺术作了初步而粗浅的研究。在笔者看来生 态公共艺术主张将公共艺术与生态文化、生态哲学、生态美学相融合,强化公共艺术的生态学内容。每一个国家、每一个地域都有自己独特的自然生态、文化生态、 生态哲学及生态美学思想,它们必然渗化到该国家、该地区的公共艺术创作之中,我们着重分析公共艺术与所在地的自然生态、文化生态、生态哲学及生态美学的学 理关系,从而实现对公共艺术的生态解读。既然是一种综合性的研究,就必须研究该国家、该地域的生态哲学、生态文化学、生态美学等对公共艺术的影响和作用, 同时也应对公共艺术与该地域的生态文化之相互关系加以研究,从而形成一种系统性的公共艺术研究格局。

     

    新加坡裕华园的石舫

    (四)生态公共艺术的具体形态

    生态公共艺术不仅仅是一个艺术类型概念,本质上是一个生态艺术概念,它主要探讨公共艺术思潮、公共艺术流派、公共艺术活动、公共艺术家及公共艺术作品与生态文化学、生态哲学、生态美学之间的内在联系。从文化学与美学角度看,大致包括如下几个方面内容:

    1、公共艺术与自然生态的关系;2、公共艺术和生态文化的关系;3、公共艺术与生态哲学的关系;4、公共艺术和美学生态的关系。从具体艺术形态视点看,分为生态公共建筑、生态公共设计、生态公共园林、生态公共雕塑四大结构。

     

     避暑山庄中的烟雨楼

    1、生态公共建筑

    生态公共建筑主张回归自然、亲和自然,实现建筑与自然共生,将建筑的质量、功能与环保性、人文性相统一,克服了传统建筑对生态环境的破坏。

    笔者认为,生态公共建筑是以生态学为切入点,以生态思维(生态哲学)为理论导向,以生态美学为依托,以生态技术为保障,以生态法规为制约,以可持续发展为指 南,研究建筑与自然、人、环境、生态、美学、艺术等诸种和谐关系的一种具有综合性、共生性的后现代建筑范式。生态公共建筑的主要原则主要体现在如下几个方 面:

    (1)整体生态建筑观:将生态技术、生态文化、生态环境(包括自然环境与人工环境、社会环境)整合为一个共生、共融的系统与结构。

     

     

     “未来系统”设计的土卢兹ZED计划方案模型

     

    (2)生态公共建筑应遵循5R原则,即Revalue(再思考、再认识、再评价)、Renew(更新、改造)、Reuse(再利用、重复使用)、Reduce (减少)、Recycle(循环使用)。

     

    格雷姆肖设计的“英国馆”遮阳板和瀑布墙局部

    (3)无废无污、高效和谐、良性循环、可持续发展是生态公共建筑的重要特征。

     

    Chesa Futura公寓设计

    (4)智能化的运行机制:对建筑物的结构、系统、服务和管理四个基本要素,以及通过它们之间的内在关联,进行最优化组合,来提供一个投资合理的、具有高效、舒适、安全、方便环境的建筑模式。它以多学科、多技术为保证,如多功能、多媒体、电子信息新技术的应用等。

     

    Renzo Piano设计的工作室侧面

    2、生态公共设计

    我们认为:生态公共设计是一个人类如何在设计领域解决生态问题的思维方法及实施过程。生态公共设计从本质上说就是以生态学方法介入公共设计界,生态原理是生态公共设计的核心;

    从更深层的意义上说,生态公共设计是一种最大限度的借助于自然力的最少设计,一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计;

    生态公共设计是一个过程,通过这种过程使每个人熟悉特定设计中的自然过程、生态过程,从而参与到生态化设计的环境之中;

    生态公共设计是使设计走向生态化和趋于可持续发展的必由之路,生态公共设计更是一种伦理,它反映了设计者对自然和社会的责任,是每个设计师的最崇高的职业道德的体现。

     

    2000年国际立体花坛展法国巴黎作品

    生态公共设计是在生态危机的现实压力下产生的一种当代设计思潮,它将生态学、生态哲学等生态思想切入到公共设计领域,是生态理念在公共设计界的具体实践方 式。它以生态环境保护为宗旨,强调设计与自然、环境、人文等诸种因素的融合与统一,最大限度地实现设计的可持续发展。生态公共设计产品从选材到制作都必须 做到节约、无害,尽量较少地使用自然资源,减少对环境的不利影响,而且产品应该可以回收重用,从而达到无废无污、良性循环。生态公共设计以生态设计观为指 导,强调对环境概念的认识、对地球资源有限性的认识、对生态系统之间相互依存关系的认识,在吸纳生态思想的基础上构建整体、系统的设计理念,即设计作为一 个系统只是整个地球生态圈中的一个环节,它必须和周围生态系统环境保持平衡与和谐;它以生态技术为保障,在设计产品从选材、制造到弃置、重用的全生命周期 过程中应该与生态环境形成互动、共生的协作关系。

    3、生态公共园林

    生态公共园林是生态思想与园林理论的有机合璧,它将生态学的有关原理、范畴转借、移入园林建构之中,是园林摆脱生态危机的一剂良药。正因为生态思维的启迪,才使园林走上了可持续发展的正确道路,从而为人类提供了和谐健康的生存、休憩的良好环境。

     

     2000年国际立体花坛展印度作品“大象”

    由于种种原因,近现代景园生态设计思想发展最早和最快的始终是以美国为代表的欧美发达地区,并由此引发和推动了世界其他地区生态设计的演变和发展。

    对于生态公共园林, 有人称为山水园林,是生态思想指导下的一种重要园林模式。我认为可以从以下几个层面来理解生态园林:

    从生态哲学层来看,生态园林的实质是实现人与自然的和谐,在和谐的基础上实现自身的发展;

    从生态经济学层面来说,生态园林不仅是量的增长,更注重质的发展,它要提高物质性资源的利用效率和再生能力;

    从生态文化层面考虑,生态园林崇尚生态伦理道德,倡导绿色文明,在建设中保持地域特色和文化艺术品位;

    从生态技术层面分析,生态园林以包括信息、新能源、新材料、生物等生态技术为核心,使物流、能流、信息流、生物流高效利用。

    总之, 生态园林不应该是一种统一模式,它是城市园林建设和发展的目标,各个城市应针对自身的特点、条件、发展来制定相应的园林发展目标和对策。

     

    2000国际立体花坛展加拿大作品“神龟与图腾”

    生态公共园林主要是指以生态学理论为指导(如互惠共生、生态位、物种多样性、互感作用等)所营造的园林绿地系统。在这个系统中,乔木、灌木、草木和藤本植物被因地制宜地配置在一个群落中种 群间相互协调,有复合的层次和相宜季相色彩,具有不同生态特性的植物各得其所,能够充分利用阳光、空气、土地空间、养分、水分等,构成一个和谐有序、稳定 的群落,它是城市园林绿化工作最高层次的体现。生态危机的加剧,迫使人们保护自然生态环境、仿造自然环境,以谋求优良的生存环境,把园林绿化作为主要手 段,因势利导地利用对城市生态环境有重大影响的有利因素,改造不利的因素,从整治国土,促进生态平衡的高度全面绿化人类的生存环境,将园林绿化事业推向生 态园林的新阶段。生态公共园林的科学内涵主要体现在如下三点:

     

    首先,依靠科学的配置,建立具有合理的时空结构、空间结构和营养结构的人工植物群落,为人们提供一个赖以生存的良性生态循环的生活环境。

     

    其次,充分利用绿色植物,将太阳能转化为化学能,提高太阳能的利用率和生物能的转化率,调节小气候,吸收环境中的有毒有害气体,衰减噪声,调节生态平衡。

     

     2000年国际立体花坛展加拿大作品“面具”

    再次,美化景观,在绿色环境中提高艺术水平、游览观赏价值、社会公益效益和保健休养功能,为人们提供更高层次的文化、游憩、娱乐需要和人们生存发展的绿色生态环境。

     

    2000年国际立体花坛展比利时作品

    总之,生态公共园林思想认为生态园林是城市园林发展的必然趋势。生态公共园林既不同于过去以观赏为目的的园林形式,也不同于只供文娱游憩为主的文化公园形式,而是根据生态学理论模拟再现自然山林景观,为城市居民提供接近自然的环境。

     

    纳米比亚埃托沙天然动物园中的旅馆

    4、生态公共雕塑

    生态公共雕塑的产生有着深刻的哲学、美学原因,从哲学上说,它是生态思维、生态世界观和生态伦理学诸种文化观念的催生物;从美学角度来讲,生态公共雕塑是生 态美学的产物。生态公共雕塑属于当代艺术范畴,它与古典雕塑有着巨大的差别,它不只是一种艺术形式和一个雕塑流派,更是一种在当代生态文化观念层面生长出 来的一种与生态理念发生共振的一种思想方式,体现了生态文化与公共雕塑艺术的共生、互融与共享。

     

    迈克尔.海泽《孤立的块抑扬》内华达州 马萨科干湖 1968

    从20世纪以来的关于雕塑造型所包含的空间、材质、尺度乃至时间意义的种种实验中,雕塑由让观众走近发展到让公众融入其中,我们不难发现尺度越来越大的雕塑 已离开基座而成为景观本身。从现代景观造型美学的角度来讲,景观艺术包括了形体、空间、色彩、质感以及生态等几大要素。而从艺术大师所引领的现代雕塑发展 的状况来看,雕塑的概念几乎涵盖了景观造型艺术的基本要素。从雕塑到生态景观,实质上应该没有任何距离。也许我们需要重新审视现代雕塑发展的进程,探讨在 今天能否以雕塑向景观扩展来作为缩短雕塑艺术和公共距离的一种方式。

    丹尼斯.奥本海姆《一次性扩张》柏油 纽约 1970--1975

    “生态公共雕塑”是尺度相对较大的艺术综合体,它与纪念功能、个人主题没有直接关系,是一种在公共空间中极为贴切的将现代人的生活同自然、文化一体化的艺术。

    80年代,西方国家实施将住宅远离城市的实验计划,但由于能源和交通的新问题不得不停止其步伐,而发展中国家的城市化进程还在迅速的推进。城市是人类在自然中 影响自然最剧烈的地方,我们不得不面对城市的扩张而带来的人与自然的疏离问题。依赖城市生活的人并不甘心在一生的绝大多数时间里都蜷缩在那堆钢筋混凝土方 壳里。每个人都需要一个疏解压力、伸展生命的空间,人们渴望生存环境的改善与心灵的关照,其关键是能否建构携带着时代文化的信息、重返自然的人类景观。

    景观是敞开的、通透的铺在大地上的巨型生态雕塑作品。在那里,我们可以去深切的感受大自然的呼吸,体会人与自然和谐共处的愉悦。具有公园属性的人造景观可以 看作,既是城市,又是自然空间的相互延伸与渗透的领域。在公共园区中,当雕塑对所有有形资源加以整合利用,成为体现人文关怀并充分体现民意的景观本身,而 公众又能真正融入其中时,人、雕塑、景观的距离将完全消失。

     

    南希.霍尔特《穿过一座沙丘的景观》罗德岛1972

    生态原理是生态共雕塑的一个核心理念。日本“物派”雕塑曾主张:“作为现代艺术,不是永无休止地往自然界添加人为的主观制作物的工具,而应是引导人们感知世界真实面貌的媒介”。其“崇尚主客体不分的、重视自然存在的东方思想”的观点,是对入侵自然的造景方式的至关重要的修正。

    东方人性与自然调和共生的理念,反映出“天人合一”的理想,是人造景观的核心价值所在。景观艺术毕竟不是一场露天的综艺时尚秀,塑造生态共 雕塑,我们必须注重它的可持续性。大地,恐怕可能是实施太空改造计划前人类艺术创造的最好素材,以最适当的方式去善待脚下的土地,才能换取长期的回报。因 此,我们应该全面了解土地、生态环境、外部空间等景观系统。人是自然的人,像植物这种“材料”的季节感就最能直接体现自然生命周期,雕塑家须懂得顺应材料 的属性,去建造人性的回归之路。植被、泥土、岩石、水体,甚至阳光和风经过雕塑家双手揉捏、塑造,都能够创造出新的艺术生命,自然使艺术更贴近人。

     

     

    理查德.朗《在爱尔兰西海岸的作品》1975

     

    雕塑在本质上更具有户外特性,阳光更是增强了雕塑的形体和空间特质,其造型与材质的自由度是建筑和环境设计无法企及的。大型雕塑景观以形式捕捉视线、以场境沁润心灵、以文化提升品格。据此,雕塑家最有条件为公众去塑造最有亲和力的生态共雕塑艺术。

     

    查尔斯.罗司《星轴 之一》新西哥州 1974--1991

    艺术必须遵循公共的属性,方能融入公众的群体之中。当代雕塑艺术有必要成为一种文化沟通与精神的激励,它表现为对公共想象力的培养和对公众民主性的培养。每 个人对公共性的理解都是有差异的,但自由和交流是必备的基础,并不是将艺术品放到公众能看到的地方就是好的公共艺术或生态雕塑。对艺术家来说,前瞻性与独 创性以及对公共空间的态度都是十分重要的。艺术家提供的独特视角与价值观要让更多人接受,必须将公众性和亲和力融入到新的雕塑语言中。

    罗伯特.莫里斯《水汽》华盛顿州1974

    创建生态雕塑景观这种无主题的艺术公园,对于公众来讲并不费解而且有很大的参与空间,因而是最为恰当的。当然,实现与大众的接轨,并不一定要折衷当代艺术的 品质,作为雕塑家有必要拓展其工作的领域,以开放的观念、亲和的设计,将驾驭形体、空间、材料以及工程技术方面的经验扩展到公众的景观艺术上来。大规模的 生态雕塑艺术工程已经启动,一个多元的当代雕塑时代即将来临,以雕塑为本体的生态景观艺术已经离公众愈来愈近。

     

    罗伯特.史密森《断圈和螺旋山》荷兰1971

    生态艺术是一个时尚的话题,而生态公共艺 术是一个颇具先锋色彩的学术问题,因为它与环境艺术、建筑艺术、景观艺术、装置艺术等相互融合在一起,获得更加广博、开放的生存空间,这实际上正是艺术日 益多元化、综合化的一个缩影。我们的宗旨是不断发现当代公共艺术的新变化、新思潮和新形式,并努力将当代公共艺术与当代文化走向互相融会,进而对当代公共 艺术所提出的新问题做出更为合理的解释。

     

                             作者:黄丹麾 博士(中国公共艺术网主编)

               

  • 什么是大地艺术?

    大地艺术(earth art或land art)是—种以大地为载体,使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征,创造出精神化的场所,它不是简单的描绘自然,而是参与到自然的运动中去,达到与大地相融的和谐境界。它有两个基本特性;一是“大”,即大地艺术作品的体积通常较大,它们是艺术家族中的巨无霸;二是“地”,即大地艺术普遍与土地发生关系,艺术家通常使用采自土地的材料,例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等,或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的手足无措的观众站在面目全非的大地前面,往往会惊叹“哦!原来大地可以变成这样”。

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  • 林天苗

     

        2015年9月21日至12月20日,昊美术馆温州馆展出由策展人陈澈策划,艺术家林天苗的最新个展“1.62M:林天苗艺术展"。此次个展是艺术家继2012年在美国亚洲协会博物馆之后,在美术馆举办的最新一次个展,亦是昊美术馆温州馆开馆以来第一次为艺术家举办大规模的个人作品回顾展。以“从身体语言到精神预言——身体、性别与身份”为主题的研讨会也在展览开幕当日举行,策展人及艺评人黄专、鲍栋、孙冬冬、OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪、《艺术论坛》(artforum)资深编辑杨北辰及昊美术馆馆长尹在甲(Yun Cheagab)均参与了讨论。


      “1.62M”是艺术家林天苗的身体高度,也是其中一件参展作品的名称,它串联起了整场展览的策展叙述与学术研究。策展人陈澈深入研究了艺术家自1995年至今的全部作品,概括出以下四个方面:身体语言的形变、社会身份认同——文化与性别意识、机械功能性的粉碎与再造,以及社会性雕塑,并分别以此为指向性线索对艺术家过往的创作方式进行个案研究。

     

     

      在延续艺术家以个人经验式的语言对自我、身体、性别和身份等诸多议题进行思考的一贯表达上,本次展览呈现了艺术家相较早期悲悯的女性主义更具开阔视野的探索和尝试。与此同时,策展人创造性地引入了“再策展”(re-curation)这一概念,以不同以往的角度重新切入作品及策展理念,使原有的作品在新的空间中呈现出另一番现场状态,从而引起截然不同的反馈和思考。陈澈认为,如何将长时间尘封的艺术作品和展览在新的环境和时代之下焕发出新的生命力,对艺术家及其作品而言是一次极其有意义的探索。

     作为林天苗开拓自我认知与艺术语言最为典型的一件作品,曾于2003年展出的《1.62M》以“再策展”的理念重新进行了在地创作,试图在美术馆的独特场域中引起与观众身体和精神的互动。而完成于2015年的作品《妳!》则动用了艺术家耗时5年搜集到的上千条关于女性的语汇,通过计算机编译和人工刺绣建构为这件长达8米的装置作品。这些词汇对女性的描述大多数来自男性视角,以赤裸裸的方式将裹挟着偏见甚至谩骂意味的文字暴露于偌大的展览空间,直指社会历史中对于性别与身份认同的偏执。

     

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  • 梁硕

        2015年1月27日15时,时值腊八节,在这个喜庆的日子里,偏锋新艺术空间迎来了与艺术家梁硕合作的首次个展——托普欧乐居。本次展览由独立策展人鲍栋策划,也是艺术家梁硕继2014年“女娲创业园”之后的又一次大胆尝试。
     
     
    展览入口处
     
        进入展厅,映入眼帘的是一个由木架结构搭建起来的“隧道”,各种搭建的材料裸露在外,时而宽松,时而紧窄,也有楼梯和天窗布置在其中。在充满好奇的同时,也很想知道梁硕要做什么。这也只有进入到展厅的二层才能豁然开朗。
     
        在这个展览里,梁硕利用展厅建立了一个拓扑空间,观众进入展览,就进入了这个拓扑结构中。主题“托普欧乐居”其实是一个花招,一个故意显摆出修辞的修辞。这种过度的、矫饰的趣味,带着自得其乐的努力炫耀,因毫不掩饰的媚俗而获得了某种反讽效果——这或许就是梁硕称之为“渣”意的美学。
     
     
    作品内部
     
        这个新改造的展厅空间结构给了梁硕一个具体的出发点,作品的基本空间构架及展示策略(很大程度上是展示与观看的关系)都来源于此。在这个展览中,他希望能建立一种空间的延续性及观看的反身性,试图让展示方式本身成为展览的内容,把观众自身的体验变成观看的对象。策展人鲍栋表示:“延续性是一个典型的拓扑学问题,但在梁硕这里,除了构造面与空间的延续性之外,对艺术生产方式的完整结构——即艺术系统的延续性——的呈现,也是他工作的维度之一。”
     
     
     
     展览现场

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网上展览
  • 原·木:一场“反自然”的共生实验艺术展

    月2日晚18点,《原·木——一场“反自然”的共生实验》艺术展将在北京市东城区77文创园77剧场开幕。 届时,由青年艺术家杨莫桐创作的大型不锈钢装置作品《原·木》将首次全球发布。曾为电影《阿凡达》、《纳尼亚传奇》献声的美国音乐家Lisbeth Scott将于当晚带来为《原·木》特别创作的音乐作品《Mood》。

  • 东方之物”韩国雕塑家张伯淳个展

    在韩国雕塑家张伯淳的作品中,我们感受到了这种东方的文化传统和美学意境,以及源自古老东方文化背景下的“物性”如何在他作品中所占据的重要意义。他通过作为材料的“麻”,以及由麻来造型的“寻常之物”和“日常之境”,上升到对生命和宇宙本质的终极思考之中:生命的短暂与时间的永恒、个体的有限与宇宙的浩渺、物质的“实在”与精神的“虚无”,而这些命题一直都存在于东方文化古老的渊源之中

大赛专区

国家大剧院关于戏剧、舞蹈题材雕塑作品展览的征稿通知

黔西(西)收费站是四川、毕节、大方至黔西(黔大高速),六盘水、纳雍、织金至黔西(黔织高速),重庆、遵义、金沙至黔西(杭瑞高速、白黔高速),湖南、息烽至黔西(息黔高速)以及贵阳至黔西(贵黔高速)五条高速公路进入黔西的主站,出站沿阳光大道4公里即进入市区行政中心、商业、金融、旅游和休闲中心,往西北31公里到百里杜鹃5A级风景区,往南39公里到织金洞5A级风景区,站前广场共1.84万平方米,比较空旷。为充分展示“人文水西、魅力花都”的“中国杜鹃花都”对外宣传形象,让游客进入黔西有一个焕然一新之感,提高视觉冲击力,县委、县政府决定在站前广场设置一个地标性雕塑,现向社会公开征集设计方案

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