快讯

首届成都Parcours艺术节:感受城市的印记

成都市中心著名的地标与大型户外艺术装置——成都IFS大熊猫艺术装置周边,这些天出现了不少新的艺术装置作品,从街头专设墙体的巨幅涂鸦,到借助川西民居传统建材青瓦打造的艺术装置《弧》,再到借助竹子与水流形成的“大瀑布”……都是9月13日开始亮相...

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创造、直至无法想象

这件新近安装、近80英尺高的“瀑布”雕塑位处西班牙马德里的一家酒店由艺术家PereGifre携团队创建PereGifre(菲格雷斯,西班牙,1974年)美国旧金山艺术家和工程师从事 ...

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近距离用喇叭喊话是个什么体验

声波游乐场多彩的雕塑以不寻常且引人入胜的有趣方式修改并传输声音此装置由6个交互式声音雕塑组成可根据人所站立、聆听或说话的位置操纵声音使用喇叭和管道声音可以通过有趣的方式从一端传播到 ...

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丢在垃圾桶里的房屋

这些造型反叛,颜色夺目的作品,名叫Upgrade,作为2018年伦敦建筑节的部分展品。是艺术家RichardWoods和SKIP画廊新近合作并创作完成的。这些作品,主要是在伦敦的霍 ...

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这真的是用纸做的吗

我们都是天生的创意人我们都曾在幼儿园拿到一盒蜡笔然而当我们的青春开始绽放时他们却拿走了我们的蜡笔用代数、历史等干燥无趣的书代替它们“不”只是一个微弱的声音“我希望拿回我的蜡笔!”- ...

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硬与软

MartaKlonowska1964年出生于波兰华沙弗罗茨瓦夫美术学院1987-1989杜塞尔多夫美术学院1989-1997在这两所高校学习期间玻璃就已经成为Klonowska喜欢 ...

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重庆 · 记忆中的城

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  今年的8月11日,一个巨型大熊猫与山茶花艺术装置正式亮相山城重庆江北嘴CBD。

这个长约12米、重约7吨的巨型雕塑大熊猫慵懒地“趴”在重庆国金中心楼顶,手拿一朵山茶花,它目光前的绿地上,是由钢制树杆和树枝点缀着的100朵大小各异的红色山茶花。意大利知名艺术家西莫内·卡雷纳表示,巨型山茶花树彰显着勃勃生机,大熊猫手持一朵山茶花,寓意中国的友谊大使向世界展现重庆之美。

 

大熊猫是中国国宝,山茶花则是重庆市花,当二者相遇会是什么景象?

由重庆国金中心(重庆IFS)携手意大利知名艺术家、建筑师西莫内·卡雷纳( Simone Carena)、华裔艺术家许亦宏设计创作的全新城市艺术装置就是由重庆市花山茶花和中国国宝大熊猫元素组成,这一名为“LOVE.FOUND.”的巨型艺术装置作品8月11日正式亮相重庆国金中心后,将成为这一重庆知名地标的永久性收藏作品。

 

 

长约12米、重约7吨的由钢材料抛光上漆的巨型雕塑大熊猫慵懒地“趴”在山城重庆国金中心楼顶,手拿一朵山茶花,它目光前的绿地上,优雅挺拔的钢制树杆和树枝点缀了100朵大小各异且由玻璃纤维材料制成的红色山茶花,整颗山茶花树作品高6.5米,重约16吨。

山茶花是1986年被正式命名为重庆市花。山茶花在巴蜀地区栽培已有2000多年的历史,在重庆,山茶花更是寓意为重庆人侠骨柔肠,热情奔放,代表重庆人勇敢拼搏的精神。

 

 

 

 

 

  • 黑河城市雕塑

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    每个城市都会有自己的文化,雕塑当然也是城市的一部分。无论是在步行街上购物,还是在江边广场上散步,我们都会看到那些熟悉的雕塑。时间久了,雕塑也成了地标的一部分,有些雕塑,我们知道它的名字,却不知道它的含义。

    有些雕塑,我们明白它的意思,却不了解它的背景,今天一起走进黑河,走进黑河味道的城市雕塑。

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  • 自由港——香港

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      香港的得名与香料有关。宋元时期,香港在行政上隶属广东东莞。从明朝开始,香港岛南部的一个小港湾,为转运南粤香料的集散港,因转运产在广东东莞的香料而出名,被人们称为“香港”。据说那时香港转运的香料,质量上乘,被称为“海南珍奇”,香港当地许多人 也以种香料为业,香港与其种植 的香料一起,名声大噪。不久这种香料被列为进贡皇帝的贡品,并造就了当时鼎盛的制香、运香业。后来香料的种植和转运逐渐式微,但香港这个名称却保留了下来。



     

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  • 中国之源

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    原始社会时期,黄河中下游的中原河南地区,河流纵横、气候湿润、森林茂密、野象众多,河南被形象地描述为人牵象之地,这就是甲骨文象形字“豫”的根源与河南简称“豫”的由来。


    “中国”一词,最早就出自于河南河洛地区即洛阳伊洛河谷地区和郑州嵩山地区的“宅兹中国”文献。《尚书·禹贡》将天下分为“九州”,豫州位居天下九州之中,故河南有中国、中原、中州、中土、神州、华夏、中华之称。因为历史上的河南大部分位于黄河以南,故有“河南”之名。

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沉浸式艺术——新媒体艺术的时代态度

新媒体艺术是一个宽泛的概念,是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,建立在数字技术的核心基础上。主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。

目前,国内对于新媒体艺术作品的推广只有少数艺术机构在尝试,在摸索。从国内传统收藏市场来看,这类艺术品虽有一定的交易量,但仍未形成完整的购藏体系。作品的特殊性以及市场藏家的认知度在一定程度上影响着整个市场的发展。提到新媒体艺术作品的市场情况,最大的疑问莫过于“有市场吗”?“怎么收藏”?“有哪些价值”?“如何盈利”?“瓶颈为何”?

 

“有市场吗”?

“有,但不完善”

目前而言,新媒体艺术作品的主要市场仍然在西方,西方市场从作品整体质量到人们的认知以及诚信度都已经十分完善。然而国内机构和个人对这类作品的购藏则特别少。业内人士介绍,即使是专门收藏当代艺术品的藏家,也很少会购买这类作品。收藏录像、电影的藏家以及部分专业机构会选择性的进行收藏,但数量也很少。

北京华辰拍卖副总、影像部负责人李欣介绍道,目前新媒体艺术、video等作品的市场在北京还没有形成且差很远,现在国内唯一有市场的就是上海,但上海也只是局限于很少的机构里面,比如香格纳画廊。

李欣介绍,北京华辰拍卖曾经拍过新媒体影像装置作品,但她认为效果并不好。在李欣看来,虽然现在市场各方参与者都有关注这类作品的意识,但很多作品只是一种简简单单的形式的呈现,比较简陋,从艺术美感或者完整程度来看差的较远。而且从学术方面也很难找到一个很好的定位。总的来说,国内市场处在一个非常不完善的阶段。

 

“怎么收藏”?

“拆解入库”

“新媒体艺术作品在收藏时一定要将作品进行拆解,拆掉之后进库房保存,如有需要展出再进行组装”,寒山美术馆展览部主任韩骏说道。作品的每个细节保存条件也各不相同,拆解后的部件在保存上也有一定的机动性。韩骏举例介绍道,比如作品中有一个电机的存在,它需要恒温恒湿箱进行保存,如果这个恒温恒湿箱的费用在8000元以上,而发动机的费用只需要1000元,这时馆方就会将电机直接放在仓库,因为仓库本身就具有一定恒温恒湿的效果,只不过不一定达到箱子的参数,如果再次展出时电机坏了,馆方会再买一个。对于作品的保存藏家也会考虑成本投入。

 

“有哪些价值”?

“巨大的传播优势”

韩骏介绍,由于影像装置作品的复杂因素,很多作品重复展出的可能性并不是很大。如果是针对某个展览主题量身定做的主题性质的作品,甚至可以理解成这个作品约等于“一次性”作品。一般情况下这类作品在展出之后会由馆方收藏。因为主题性质的作品是为了某个空间、某个展览量身定制的,换了其他空间,作品的呈现效果或者概念性就完全不对了。

但作品重复展出的几率跟各个机构以及艺术家团队的运营能力也有很大关系。大部分新媒体艺术作品是否会再次产生价值,很大程度上取决于跟商业机构的合作。新媒体艺术作品较其他藏品而言,有先天的传播优势,进而让它们跟商业产生了非常紧密的联系。现在很多综合体也很希望有比较大型的、介于艺术品跟大众能够理解的一种装置类的影像艺术品,而一般的广告公司现在没有这种能力。

 

“如何盈利”?

“艺术与商业的结合”

虽然新媒体艺术作品在艺术品一二级市场上尚未形成完整成熟的购藏体系,但这类作品仍然有一定的销售渠道,艺术家也有一定的盈利方式。作品出售、租赁、定制以及与商业结合的艺术项目都可以为艺术家带来收益。真正进入到一二级市场交易的很少,可以说是两个不同的流通体系。

一般而言,新媒体艺术作品的完成一定是基于艺术家与整个团队的协作。艺术家戴陈连介绍道,艺术家有很多收入方式来支撑他们的创作开销。有的艺术家有其他的工作,比如设计工作、老师的工作等,不需要完全靠此谋生,这样创作起来就比较轻松。除了艺术作品的出售和租赁外,有些艺术家平时会接一些商业活动,可以支撑日常开销、生活等。但这也只是纯粹的商业行为,跟平时的创作是两个概念。如果单纯靠买卖,是很难的。

戴陈连说道,目前国内新媒体艺术作品从销量来看肯定不如传统艺术品销售状况好,支撑这些艺术家不断创作的原因主要是艺术家自身对艺术的追求和对于某一类创作媒介的狂热。

 

“瓶颈为何”?

“认知观念与作品的简单化呈现”

李欣认为制约影像发展的原因主要是大家的认知观念。目前这类艺术创作并未普及,大家对其了解太少。李欣说道:以香格纳画廊15分钟的video为例,价位一般都是在20-30万元起,但很多人觉得花二三十万买一个15分钟的video太不可思议了。

另一方面,新媒体艺术作品的可复制性也在一定程度上制约了其市场的发展。谈到如何解决盗版问题,李欣表示这是双方面的。首先是靠自觉,第二要有监管机构,但目前国内并没有明确的监管机构。李欣认为,最大的监管就是对人的诚信的监管。

新媒体艺术作品不仅涉及到创意,还会有相应的材料要求。越是好的作品,对材料要求越高,往往一件好作品的成本投入是非常大的。李欣认为,很多时候材料就不一定能实现。因为市场的不完善,所以很多原材料很难找,由于原材料的稀缺性,造成了高价格。这也在一定程度上制约了部分艺术家的创作以及作品的呈现效果。如果整个市场发展成熟,或者原材料达到工业化生产,创作成本也会相应下降。另外部分作品在展示过程中对空间、投影仪的型号等都有较高要求,也在一定程度上加大了作品的成本投入。

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  • 超级写实主义雕塑

    超级写实主义又名“照相写实主义”,是20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘,再通过艺术家对雕塑材料的合理使用和创作手法的不断创新,使其具有高强度的视觉真实效果,最后生动形象地传递出创作者的主观思想和客观情感。唯有将现实客观而毫不具个性地真实再现出来,才能更接近其真实性,使作品具有其他表现技法不能代替的视觉感受,这种作品我们就称之为——超写实雕塑。

     

  • 帝下王朝之陵墓雕塑

    中国古代帝王陵墓的雕塑艺术可以分为两条非常清晰的脉络或者说是文化体系:地上时刻造型艺术和地下冥器造型艺术,两大体系相映生辉,构建了完整的陵墓艺术文化。两者都受这墓葬文化制度与形式的制约,但同时却有着相对独立的发展脉络。在漫长的历史长河中,相对于地下墓葬冥器造型艺术,地上石刻造型艺术显得博大而开放。

     

     

  • 新材料引发的雕塑革命

    当代雕塑艺术的发展经历了材料的发现与运用多个过程,对雕塑材料的创新、探索与应用为人类精神文化领域的拓展提供了支持,也为现代城市文化与城市形象魅力的展现提供了宝贵途径。材料支撑了雕塑造型的发展,并为雕塑作品创作中文化价值、思想情感的展现提供了建构手段,可以说材料是雕塑得以存在的物质前提,是雕塑艺术发展的根基,对材料的运用是传承雕塑物质形态、文化价值的重要手段。雕塑艺术的发展史严格来说就是雕塑材料的发展史,二者密切相连,见证了雕塑材料选择逐步宽泛化的过程与材料运用工艺的精进。

     

     

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  • 林天苗

     

        2015年9月21日至12月20日,昊美术馆温州馆展出由策展人陈澈策划,艺术家林天苗的最新个展“1.62M:林天苗艺术展"。此次个展是艺术家继2012年在美国亚洲协会博物馆之后,在美术馆举办的最新一次个展,亦是昊美术馆温州馆开馆以来第一次为艺术家举办大规模的个人作品回顾展。以“从身体语言到精神预言——身体、性别与身份”为主题的研讨会也在展览开幕当日举行,策展人及艺评人黄专、鲍栋、孙冬冬、OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪、《艺术论坛》(artforum)资深编辑杨北辰及昊美术馆馆长尹在甲(Yun Cheagab)均参与了讨论。


      “1.62M”是艺术家林天苗的身体高度,也是其中一件参展作品的名称,它串联起了整场展览的策展叙述与学术研究。策展人陈澈深入研究了艺术家自1995年至今的全部作品,概括出以下四个方面:身体语言的形变、社会身份认同——文化与性别意识、机械功能性的粉碎与再造,以及社会性雕塑,并分别以此为指向性线索对艺术家过往的创作方式进行个案研究。

     

     

      在延续艺术家以个人经验式的语言对自我、身体、性别和身份等诸多议题进行思考的一贯表达上,本次展览呈现了艺术家相较早期悲悯的女性主义更具开阔视野的探索和尝试。与此同时,策展人创造性地引入了“再策展”(re-curation)这一概念,以不同以往的角度重新切入作品及策展理念,使原有的作品在新的空间中呈现出另一番现场状态,从而引起截然不同的反馈和思考。陈澈认为,如何将长时间尘封的艺术作品和展览在新的环境和时代之下焕发出新的生命力,对艺术家及其作品而言是一次极其有意义的探索。

     作为林天苗开拓自我认知与艺术语言最为典型的一件作品,曾于2003年展出的《1.62M》以“再策展”的理念重新进行了在地创作,试图在美术馆的独特场域中引起与观众身体和精神的互动。而完成于2015年的作品《妳!》则动用了艺术家耗时5年搜集到的上千条关于女性的语汇,通过计算机编译和人工刺绣建构为这件长达8米的装置作品。这些词汇对女性的描述大多数来自男性视角,以赤裸裸的方式将裹挟着偏见甚至谩骂意味的文字暴露于偌大的展览空间,直指社会历史中对于性别与身份认同的偏执。

     

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  • 梁硕

        2015年1月27日15时,时值腊八节,在这个喜庆的日子里,偏锋新艺术空间迎来了与艺术家梁硕合作的首次个展——托普欧乐居。本次展览由独立策展人鲍栋策划,也是艺术家梁硕继2014年“女娲创业园”之后的又一次大胆尝试。
     
     
    展览入口处
     
        进入展厅,映入眼帘的是一个由木架结构搭建起来的“隧道”,各种搭建的材料裸露在外,时而宽松,时而紧窄,也有楼梯和天窗布置在其中。在充满好奇的同时,也很想知道梁硕要做什么。这也只有进入到展厅的二层才能豁然开朗。
     
        在这个展览里,梁硕利用展厅建立了一个拓扑空间,观众进入展览,就进入了这个拓扑结构中。主题“托普欧乐居”其实是一个花招,一个故意显摆出修辞的修辞。这种过度的、矫饰的趣味,带着自得其乐的努力炫耀,因毫不掩饰的媚俗而获得了某种反讽效果——这或许就是梁硕称之为“渣”意的美学。
     
     
    作品内部
     
        这个新改造的展厅空间结构给了梁硕一个具体的出发点,作品的基本空间构架及展示策略(很大程度上是展示与观看的关系)都来源于此。在这个展览中,他希望能建立一种空间的延续性及观看的反身性,试图让展示方式本身成为展览的内容,把观众自身的体验变成观看的对象。策展人鲍栋表示:“延续性是一个典型的拓扑学问题,但在梁硕这里,除了构造面与空间的延续性之外,对艺术生产方式的完整结构——即艺术系统的延续性——的呈现,也是他工作的维度之一。”
     
     
     
     展览现场

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网上展览
  • “白瓷的诞生”邢窑白瓷艺术文献展

    展览时间: 2018-08-18 - 2018-10-01 展览城市: 河北 - 邢台 展览机构: 邢窑文献馆 展览地址: 河北邢台市内丘县 主办单位: 中共内丘县委 内丘县人民政府 承办单位: 内丘职教中心 邢窑文献馆 展览备注: 赞助单位:国家艺术基金管理中心 合作单位:内丘县文广新体局 中国邢窑博物馆 邢窑遗址博物馆 支持单位:四熙堂设计机构

  • “口哨”陈文华个展

    在3画廊欣然并首次呈现青年艺术家陈文华个展:“口哨”。这一颇有诗意的命名意味深长。展览分为以下两个部分:录像作品和绘画装置作品,用以呈现艺术家在创作上的多样性,洞察力和运用视觉的可感染力。其中的录像作品,以人类学家般的热情和地缘学的知识,实现着类似弗雷格《金枝》的田野跨文化观察,并有着先锋的动画视觉呈现;而他的架上装置作品则深入反思着具象和抽象形式转化的历史语法,使得他的这类作品回到了起源并见证生活自身的幽默感。

中国公共艺术网 www.cpa-net.cn

中国公共雕塑网

中城雕艺术设计院 www.bj-zcd.com

中国公共艺术网 [CPA-N] 是中国公共艺术第一门户网,由北京中城雕艺术设计院、中国建筑文化中心公共艺术部联合主办,拥有全球丰富的公共艺术资源,提供公共艺术征集、招标及作品设计、落地服务,公共艺术咨询服务。开展国际交流、城市雕塑管理、雕塑创作、城市规划、景观园林设计等工作。[CPA-N] 是以介绍、研究国内外公艺术为宗旨的权威性、公益性、学术性资讯平台。