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第二届银川双年展 “从沙漠出发” 探讨边界上的生态学!

发布日期:2018-06-13 来源:sohu. 编辑:盈莹

 

从沙漠出发——边界上的生态学

 

总策展人:马可•斯科蒂尼

 

策展团队:安德里斯•布林克马尼斯,保罗•卡法尼,萨沙•科拉,陆兴华

 

展 期:2018年6月10日——2018年9月19日

 

地 点:华夏河图银川艺术小镇内的银川当代美术馆、国际艺术家村和惠农渠生态公园

 

策马自沙漠,本是游牧人。依偎着母亲河翻滚的泥沙,绵延出来自塞上平原文化与游牧的思考。2018年6月9日下午,第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”于银川当代美术馆开展,展览将持续至9月19日,为期百天的参展作品在小镇内的银川当代美术馆、国际艺术家村和惠农渠生态公园一一呈现。

 

 

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”参展艺术家合影

 

展览由意大利著名策展人马可·斯科蒂尼(Pictures of Marco Scotini)担任总策展人,安德里斯·布林克马尼斯(Andris Brinkmanis),萨拉·科拉(Zasha Colah),保罗·卡弗尼(Paolo Caffoni),陆兴华组成了策展团队,并邀请了丝绸之路沿线30个国家的80组(92位)参展艺术家,特别关注于中国西部边界(蒙古—中亚—东南亚)并予以思考和呈现。

 

 

银川当代美术馆艺术总监吕澎发言

 

 

总策展人(中)策展人马可·斯科蒂尼发言

 

策展人马可·斯科蒂尼表示:“第二届银川双年展无论是在展览呈现的线索上还是艺术家的选择上,都与银川本地有了更强的关联性。第二届银川双年展代表的是银川,代表的是西北,更符合银川当代美术馆在建馆时的定位,即西北地区的当代艺术馆。”

 

 

第二届银川双年展开幕现场行为表演现场

 

 

艺术家厉槟源行为表演现场

 

 

尼基尔·乔普拉行为表演现场

 

 

尼基尔·乔普拉行为表演作品

 

第二届银川双年展主题:“从沙漠出发——边界上的生态学”,旨在将此次展览置于宁夏既定的地理-历史情境中来被考量,基于当前的全球精神氛围,试图重新策划银川所代表的大西北中,那些源自古中国诸多人民广大的游牧经验的精神-历史命运,并在目前的国际双年展体系内,故意将这一展览主题当作一种小语的形式来推出,以当代艺术的方法论,来求问这一令后人骄傲的伟大传统,以此来为处于人类纪和生态困境中的今天,人类所需要寻找的幸存的方向。

 

 

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

 

正如总策展人马可·斯科蒂尼所表述的:“人们通常认为沙漠只是一个地理学上的概念而非历史的沉淀,或许是因为沙漠拭去了痕迹,无法保留方向和记号。然而本次双年展正试图通过发掘历史记忆,去发现潜在视角去优化环境的可持续性。 茫茫戈壁沙漠之下,黄河水之上,贺兰山脚下,也曾有丝绸之路遗留的印记。在这里(宁夏),沙漠位于乡村的边缘,多种生态系统在这里交汇并且分层,使生物多样性得以保障:游牧和定居,牧人和农民,不同起源的少数民族,广阔的空间和起伏的旷野,非物质和物质文化并存。本届双年展也是艺术跨多学科研究的契机,但同样重要的是对菲利克斯·加塔利从游牧学出发最终止于生态哲学的追问。”

 

 

 

 

第二届银川双年展开幕现场行为表演现场

 

本届银川双年展具体架构在四个相互关联(时有交错)的主题板块之上,并不刻意地限制或框定它们,而是试图将其物质与非物质方面充分地视觉化。同样,这些板块试图直面伴随着现代性和资本崛起而产生的二元体制中的种种矛盾,定位它们,来给我们时代生态-社会计划的兑现提供尺度。因此在此次双年展的展陈中,会着重于有关生态学和农耕的问题,部分作品则会专注在教育及文献上,另一部分作品会关注多民族文化共存的主题。

 

 

 

 

毛同强,《地契》,装置,2009-2018, 图片来源:银川当代美术馆

 

毛同强展出的他2009年度的重要项目——《地契》的新版本。作品包括大量来自不同时间和地点的过期的档案证书,与土地的所有权和再分配、农业遗产以及中国农民革命相关。无论是老古董还是舶来品,无论是书面形式还是文件夹形式,都完整可见,仔细陈列。

 

★游牧空间与农耕空间:

 

这一板块关注物理空间与诸生命形式的互动。它并不只提出这两个空间类型的不同性质,而且也强调彼此的交汇、交叉,以及从一个空间向另一个空间的过渡。如果沙漠不是纯粹由地质和气候专门设计出来,那么,乡村空间也并非完全由人类所创造,而且也同样被一系列的自然约束和机会所创造。与游牧民族和农民形象相关的社会、经济、文化和政治隐含,在这一板块中均被视作主体化之符号表现。

 

 

 

 

宋冬,世界的中心,装置,2018, 图片来源:艺术家及佩斯画廊

 

 

宋冬,《世界的中心》草图

 

展厅中庭是艺术家宋冬专为此次双年展创作的作品:《世界的中心》。在这件作品中,“空间”得到了充分的运用,观众可以走上这座类似祭坛的装置,参与到作品中产生互动。作品为木质结构,形式参照了北京中山公园的社稷坛,建于1421年的社稷坛是明代皇帝祭祀土地神的地方,在社稷坛的建造年代,古人相信中国是世界中心,在社会多元化的今天,艺术家也将这一“世界的中心”议题重新提出。

 

 

巴特尔佐力格 《天空与海洋》

 

另一件值得关注的装置作品:来自蒙古艺术家巴特尔佐力格创作的了一件名为《天空与海洋》(2017)的装置作品。该装置使用了一艘约有百年历史的古老木船,在社会主义时代,这艘船曾经在蒙古被中国妇女使用过。在巴特尔佐力格的作品中,船只是一个反复出现的主题。这艘船违背了我们对蒙古沙漠景观的刻板印象,在那里,马是两个世纪以来最重要的交通工具; 艺术家将船只作为象征性的媒介,暗指在时间和空间中旅行,并且隐喻着当代全球流动性及其影响。尽管船舶频繁地出现在其作品中,代表着混乱、不确定性和荒漠化,但艺术家将山脉、猎鹰、马匹和云彩的图案绘制在古船上,以便象征性地恢复这一破损的现成物品,以及它曾经承载过的权力和流动感。

 

 

西瓦·戈尔《线条-线索》

 

 

英格包尔德,《蒙古包》 装置

 

 

岩画拓片,宁夏博物馆收藏

 

 

海伦·米伦作品

 

来自美国的艺术家海伦·米伦展出的四件“沙漠拓印”作品与贺兰山岩画拓片在展厅中并置。一个是古代游牧民族的创作,一个是是艺术家于2012年1月在亚利桑那州索诺兰沙漠旅行的结果。在这件作品中,米伦每天都会在一片亚麻布的底部缝上两个粗略的针迹以标记南方。然后,在走路的时候,她会拾起一块石头,涂上绿色的颜料,并用它来印染亚麻布。艺术家将这种方法称为一种“节奏的版画”,在行走的当天每小时进行一次。这些作品在旅行中被装入米伦的背包,便有了地图一般的折痕,于是也就形成了艺术家动作痕迹的索引,正如为沙漠的存在而制图。

 

★自然中的劳动与劳动中的自然:

 

这两个说法取自杰森·摩尔(Jason W. Moore)所造的语汇,聚焦了与那些现代自然观念相关的生产力(商品化)和生产关系(占有、剥削、积累)。只有通过克服大自然与人类是分离(那一直是资本主义的命脉)的这一霸权主义视野,我们才能认识到,历史上业已确定的生产力其实已包含了人类——(妇女、奴隶、儿童)和人类之外的自然——(动物、森林、水路、土地)。

 

 

王卫作品:《自然史VI》

 

在王卫作品:《自然史VI》中,令观众置身于北京动物园的非洲龟笼的背景之中:撒哈拉山脉的背景下,前方是一片郁郁葱葱、生机盎然的蓝色湖泊。这一作品的创作背景源于2007年艺术家参观动物园之后,震惊于动物园栏的墙面设计,这些围栏到底是为人而设还是为动物而设?成为他创作中提出的思考。

 

 

 

 

胡安·巴勃罗·马尔夏斯 《死亡之时》的第五版 《玉米和无政府主义》

 

生于墨西哥的艺术家胡安·巴勃罗·马尔夏斯在此次双年展上展示了其《死亡之时》的第五版,名为《玉米和无政府主义》。这本出版物延伸了思想、秩序和自由之间的相互关系,记录了他对墨西哥革命前五十年,土著共同主义遭遇欧洲无政府主义的研究。一方面,古老的知识揭示了这一不为人知的故事,这些知识创造了大量的玉米品种,并通过社区实践与土地产生了特定的关系;另一方面,一系列黑白照片默默地展示了自由主义者的思想,他们主张自我治理和多样性;此外还有录像装置《博物馆展品》,农学家和遗传学家呈现了一颗具有6000年历史的玉米化石。

 

 

佩德罗·内维斯·马尔库 《YWY,安卓操作系统》

 

葡萄牙艺术家佩德罗·内维斯·马尔库斯(目前居住在美国纽约)展出了他在2017年创作的短片《YWY,安卓操作系统》。在YWY,一位女机器人在巴西农业内部,与转基因玉米进行对谈。在亲密的时刻,我们了解到这位女性形象是一位农民,而植物讨论了身体权利、不孕症、劳动力和单一种植园。观众作为人类不能听到玉米的声音,认为对话是一种奇怪的独白。这部电影的剧本灵感来自于巴西作家何塞·吉马良斯·罗莎的作品,其中对话往往只有独白,而不是由两个或更多的声音来表达。

 

 

刘鼎 《兰室》,调研照片,尺寸可变,2018,图片来源:艺术家

 

艺术家刘鼎展示了《兰室》,这件委任作品以北京中山公园的兰室为原型。兰室位于始建为明代的皇家园林之内,平日是陈设兰花、中国书画的场所,供游园者观赏。这些陈设都是与中国文人传统相关的极具鉴赏价值的物品。刘鼎在银川再现了兰室,同时,其中的陈设包括了他个人收藏的晚清时期书画与金石作品,以及银川当代美术馆馆藏的清晚期中国油画。通过这样一个截面,呈现出在晚清时期,处于全球交往中的中国所出现的一种复杂的艺术面貌。

 

 

《启示》,装置,2018

 

艺术家王思顺展出了由他本人收集自世界各地的形似人脸的石头。他希望用中国古代哲学中典型的宇宙学思想来面对观众,即自然在不可估量的时间长度上雕刻出人的形象,人性化的生命。这是邀请观众对地球上人类的存在和身份的变形进行半人类学调查。

 

★声音与书籍:

 

这一板块要在精神生态层面上加以干预,来解构音节和字形、口述和写作之间的对立,这也是要同时解构逻各斯中心主义的偏见——在西方,这种中心论规定了在历史中和历史之外到底发生了什么。将一种没有语言的人声看作是一种无声的语言,就直接涉及到知识的生产与再生产,因而也牵涉到了政治的维度。

 

 

马西默·巴托利尼,《沙漠舞蹈》

 

马西默·巴托利尼带来的作品《沙漠舞蹈》是一座高达五米的雕塑图书馆(塔),里面放满了丢弃的中文技术手册。作为人类精神文明的结晶,书籍,尤其是文学类书籍体现出人类智慧的高度。但在这座图书塔中,艺术家放置的不是文学诗歌类书籍,而是实用的各类技术书籍,艺术家想要隐喻的一个有趣的问题是:在沙漠中,技术手册成为最实用的书籍。

 

 

徐冰作品 《五个复数系列》(1987-88)

 

徐冰早期作品:整套《五个复数系列》(1987-88)亦归属于这一板块,作品展现了《天书》及《地书》的创作基础。这套木刻版画描绘了农村场景,场景通过印刷,转化为重复的过程,从而构成了徐冰的第一批概念性版画,因此是理解艺术家从早期版画到后期观念艺术的重大转变的关键。在表现农作物、田地、农家场景、干草堆、山坡、水和蝌蚪时,艺术家刻意地做了减法,重复的图案将景观抽象为平坦、纹理化的田野或基本元素,对点和线的雕刻看似重复,但包含了细微的差异。

 

 

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

 

★少数性与多样性:

 

这一主题板块讨论了活着的存在者之间的关联和关联形式:从微观社会到机构规模之间的关联形式。现代性赖以建立的共同体概念(由此开始考虑人类以外的自然)基于一个共同和共享世界这一观念,在这个共同和共享的世界中,平等的条件与身份和归属的条件之间不可分。出于这个原因,少数性多样性之间的关系,只是无限复制了融合与排斥之间的辩证法。与此相反,在社会生态的底部,多样性这一观念则不允许任何多数概念的存在。

 

 

萨米·巴罗基 《铜十字花园传说》(2017)

 

刚果艺术家萨米·巴罗基展出了最近的项目《铜十字花园传说》(2017),作品围绕着加丹加十字架的标志展开,这是十四世纪在加丹加地区用作货币和本地及国际贸易的铜锭。1947年,一位比利时本笃会修士,让·费利克斯·德·海普汀主教(1876-1958)在创立铜十字勋章的儿童合唱团时拟用了这个标志。巴罗基在本巴希的一家当代工厂记录了铜丝拉拔过程,铜矿开采至今仍是当地经济摇摇欲坠的主力军,这部作品也强调了教会在非洲殖民企业中的作用。该项目的概念源自刚果哲学家瓦伦蒂·伊夫·姆蒂贝(生于1941年)的自传,他在童年时期成为一个合唱团成员,后来又是本笃会修道院的学徒。艺术家在银川双年展的装置作品包括录像、档案照片、铜牌和含有八十面加丹加十字架和十三块加丹加硬币的玻璃橱窗。

 

 

银川当代美术馆馆藏“视觉的调试——中国早期洋风画展”展出作品

 

中国及多文化语境下的重要历史文物:集宁夏历史文物、革命文物、民俗文物、传世文物的收藏、陈列于一体的宁夏回族自治区博物馆,以及岩画拓片、擦擦、地毯等19件作品穿插于当代艺术作品中。另一亮点是在此次双年展中,“视觉的调试:中国早期洋风画展”及“疆域的轮廓:历史典藏地图展”两个银川当代美术馆馆内典藏作品与其它参展作品相互交错展出,在观众熟悉与未知的作品间给予全新的视觉观感体验,其内在逻辑性的串联将进一步引发深入性的思考。

 

 

同时双年展也以独特的展陈设计,展示中国及多文化语境下的重要历史文物:集宁夏历史文物、革命文物、民俗文物、传世文物的收藏、陈列于一体的宁夏回族自治区博物馆,包括岩画拓片、擦擦、地毯等19件作品在本届银川双年展中展出。让宁夏博物馆的历史语汇与当今世界的当代语境进行一次时空对话,不仅是对双年展固有体系的一种突破,更是激活了博物馆本身的艺术底蕴,并延伸了宁夏当地文化的生命宽度。

 

 

郎世宁,《乾隆皇帝半身冬装像》, 62.6 × 51cm,高丽纸本油彩,1756-1757年

 

另一亮点是在此次双年展中,“视觉的调试:中国早期洋风画展”及“疆域的轮廓:历史典藏地图展”两个银川当代美术馆馆内典藏作品与其它参展作品相互交错展出,郎世宁所作《乾隆皇帝半身冬装像》作为引线,在观众熟悉与未知的作品间给予全新的视觉观感体验,其内在逻辑性的串联将进一步引发深入性的思考。

 

此外,与展览同时进行的还有银川当代美术馆公共教育的系列活动:馆方邀请策展人及部分参展艺术家走进当地高校进行主题讲座及工作坊。如何在当今的语境中思考“沙漠”?“从沙漠出发”又意味着什么呢?“边界上的生态学”到底会呈现哪些生态多样性呢?我们可以从本届银川双年展中获取答案。

 

★关于策展人:

 

 

从沙漠出发——边界上的生态学

 

展 期:2018年6月10日——2018年9月19日

 

地 点:华夏河图银川艺术小镇内的银川当代美术馆、国际艺术家村和惠农渠生态公园

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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